Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Фаюмский портрет I-III вв. как симптом эллинистическо-египетско-римской субъектности

По телеканалу Viasat History смотрю цикл многосерийный цикл "Загадки Египта" и понимаю, почему Василий Васильевич Розанов столь искренне почитал древнеегипетскую цивилизацию и стремился постичь её представления о загробном мире и её искусство, не говоря уж о пирамидах, евреях, папирусах и т.п. А Фаюмский портрет - вообще чудо, явное свидетельство субъектности первых поколений после Иисуса Христа.

Не так просто художнику прорваться к субъектности, то есть взглянуть на весь мир и на себя как бы сверху и со стороны и тем самым достичь субъект-объектного отношения к самому себе и ко всему остальному и тем самым воспроизвести на картине-полотне сущего самого себя (автопортрет или портрет другого как себя) или то или иное природное окружение (натюрморт, пейзаж). Крупнейший философ прошлого века в докладе "Время мирообраза" (1938) считал, что прорыв субъектности произошел в Европе в основном в 15-ом веке, когда подобно вспышке сверхновой звезды вырвалась энергия человеческого субъектного творчества (возникновение ростков буржуазного общества, научно-технической революции, глобальной экспансии, нового искусства и т.д.). Впереди была Италия - а Россия отставала. Например, когда в Москву в 1469 году из Рима привезли портрет Софии Палеолог, которую сватали за овдовевшего Великого князя Ивана III Васильевича, то "царевна на иконе писана" ("парсуна") изумила москвичей, поскольку на Руси портретная живопись, в отличие от субъектизирующейся Италии, была тогда совсем в новинку.

Под Москвой находят изумительные реалистичные костяные фигурки ледникового периода, людям свойственно творить образы, ибо они созданы "по образу и подобию Божьему" и потому могут порождать фигуры и говорить слова. Но фигуры и слова первобытности создавались коллективным досубъектным духом, а не индивидуально-субъектным художником. Индивидуализации шла рука об руку с возвышением к экономической самодостаточности, и лишь с освоением железа развились производительные силы и появился излишек и новые социальные слои купцов и ремесленников и воинов-наемников - в эту эпоху Осевого Времени - возникли пророки новых мировоззренческих парадигм и соответственно новые изобретения и произведения и первые империи, в которых император представал богоравным субъектом. Терракотовая армия первого китайского императора Цинь Шихуанди - это реалистические индивидуализированные скульптуры воинов, и первые портреты в египетской житнице Средиземноморья и Римской империи вдохновлялись тем же духом субъектности, пророком которого был Иисус Христос и в котором жили свободолюбивые субъектные греческие, римские, еврейские, иранские и индийские мыслители и египетская знать.

Субъектность где-то разгоралась из "искры Божьей" в пламя, а потом гасла, а необратимый прорыв действительно случился в Европе в 15-16 вв. Фаюм и затем Равенна - проблески-преддверия того грандиозного взрыва низовой субъектности, в вихрях и завихрениях которого мы несемся-возносимся по сей день.
.


Ниже - рассказ доктора искусствоведения Людмилы Ивановны Акимовой из Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина о феномене "фаюмского портрета" - ПОРТРЕТЫ ИЗ ФАЮМА (Наука и жизнь, Москва, 2001, № 2):

Осенью 1887 года в местечке Эр-Рубайят оазиса Фаюм, в Среднем Египте, местные жители нашли древний некрополь с захоронениями мумий. Гробницы разграбили уже давно, вероятно еще в VI-VII веках. Но в пелены мумий на месте лиц были вставлены исполненные на дощечках портреты, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших. Под головой каждого лежала табличка с указанием имени, возраста и профессии. В жажде наживы открыватели стали поспешно выдергивать из пелен написанные на дощечках портреты, таблички же были рассыпаны и в большинстве своем погибли.

К счастью, египетские торговцы сразу же сбыли 94 портрета известному венскому антиквару Теодору Графу. Тот показал их египтологу и писателю Георгу Эберсу. Эберс признал фаюмские находки подлинными античными портретами, и вскоре в музеях Германии и других государств Европы прошли выставки, вызвавшие неподдельный и шумный восторг. Ведь портреты, помимо их изумительного сходства с живыми людьми, были написаны разогретыми восковыми красками — в технике энкаустики, известной до того лишь по сочинениям древних авторов.

В том же году в другом фаюмском местечке, Хаваре, начал раскопки некрополя известный британский археолог Флиндерс Питри. Ему тоже посчастливилось — он нашел 40 портретов, и в дальнейших раскопках, из которых самым удачным оказался сезон 1910-1911 годов, было найдено еще 30. Впоследствии фаюмские портреты были обнаружены и в других некрополях Египта — в Абурир-эль-Мелеке, Эль-Хибехе, Мемфисе, Антинополисе, Ахмиме, Фивах и Саккаре. Кстати, два фаюмских портрета из Саккары поступили в Дрезденский музей еще в 1626 году от итальянского путешественника Пьетро делла Валлы. Сегодня в мире известно не менее 750 портретов, из которых в самом Фаюме было найдено около 300.

Господствовавшая в Египте на протяжении тысячелетий вера в вечную жизнь породила обычай мумифицировать покойников, а мумию снабжать портретом умершего, дабы душа, возвращаясь в свое прежнее обиталище, «не перепутала адрес». Фаюмские портреты заменили собой погребальные маски для мумий.

После завоевания Египта Александром Македонским в 332 году до н. э. к власти пришла македонская династия Птолемеев (304-30 годы до н.э.), государственным становится греческий язык, начинается взаимопроникновение культур, местная знать перенимает греческую моду. В I веке до н. э. Египет был вновь завоеван, теперь уже Римом.

В Фаюме эпохи эллинизма сложилась культура, сплавившая много разных этнических традиций: помимо подверженной греческому влиянию местной знати в Египте жили римские легионеры, сирийцы и финикийцы, евреи, ливийцы, многочисленные местные народности, среди которых встречались негры. Всю эту необычайно богатую палитру этносов мы находим в фаюмских портретах. Флиндерс Питри пытался отождествить тот или иной этнический тип, сопоставляя портреты с мумиями. При этом выяснилось, что столичная римская мода в провинциальном Фаюме сильно запаздывала — дамские прически отстают на 20-30 лет!

Фаюмский портрет — результат счастливого союза трех традиций: египетского канона, римского познания натуры и воспаренности эллинского духа. И все же это портрет совсем особый, ритуальный. Он связан с верой в возрождение, в новую реальность бытия.

Ранние портреты — I-II веков н. э. — самые достоверные и реалистичные. Они всегда исполнены на дощечках из сикоморы или кедра, таких тонких (толщиной от 1 мм), что на них неизбежно образуются трещины и поломки. И именно эти портреты действительно написаны восковыми красками.

В 1900 году в Керчи нашли саркофаг, а внутри его обнаружили ряд расписных сцен. Одна из них — «Художник в мастерской». Рядом с сидящим мастером — подрамник и палитра с ящичками для красок. В руке художник держит какой-то инструмент, который греет на небольшой переносной жаровне. Вероятно, это упоминаемый древними металлический каутерий. Им разогревали восковые краски перед нанесением на холст или доску. На стене помещения висят два портрета в круглых орнаментальных рамах, а между ними находится небольшой прямоугольный портрет в скрещенных рамках типа фаюмского.

Процесс работы портретиста восстанавливается в следующем виде. Он брал тонкую деревянную дощечку (иногда обтянутую холстом) и покрывал ее плотным ровным слоем воска. Затем прописывал поверхность краской, предназначенной для фона. На месте фигурной части изображения — головы и плеч — делал подмалевок и уже поверх него писал каутерием плотные части лица, как, например, волосы или щеки, лоб и подбородок. В местах, требующих большего размаха и легкости, применял темперу и кисти. Иногда форму лица художник моделировал пальцами (остались следы), как впоследствии будут делать Рембрандт или Ван Гог. После этого мастер разогревал каутерий, вжигая им нанесенные краски в основу. И в завершение работы проходил новым слоем фон.

Готовый портрет необходимо было вставить в мумию, причем вставить красиво, чтобы бинты, наложенные в несколько слоев, образовали своего рода рамку — прямоугольную или многоугольную. Почти всегда портрет по форме не подходил, и его вынуждены были подрезать. Порой золотили фон уже посаженного в мумию портрета (следы позолоты видны на бинтах), а в изображениях мужчин наносили по трафарету золотой лавровый венок.

За каждым портретом — неповторимый мир, ушедшая в небытие судьба. Красивые черноглазые мальчики с первым пушком на щеках, грустные пышноволосые девушки, мужчины во цвете лет с классическими лицами — настоящие Аресы и Аполлоны; диковатые заросшие туземцы, заброшенные старики — братья и сестры, матери и дети. Все они смотрят на нас как бы внезапно обернувшись. И этот поворот, движение навстречу человеку, дает разительный контраст к извечно неподвижной мумии, которая и есть субстанция ушедшей жизни. Фаюмские портреты невозможно созерцать без глубокого душевного волнения, без неосознанного стремления понять судьбу неведомых людей: кто они были, как жили, отчего покинули мир? Всматриваясь в изображенных, мы получаем ответный взгляд — глубокий, проницательный, прощальный. Но прощание оборачивается встречей: образы умерших людей оживают в нашем сознании, как столетие назад — в сознании открывших их миру Т. Графа, Г. Эберса, Ф. Питри. Нигде яснее не ощущается та сила, с которой долговечное искусство (ars Longa) спасает от забвения, казалось бы, и совсем не значимые, и даже самые коротенькие человеческие жизни (vita brevis).

Одна из самых значительных коллекций фаюмских портретов хранится в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В 1909 году в Музей изящных искусств было передано уникальное собрание подлинных произведений Древнего Египта, принадлежавшее известному российскому египтологу В. С. Голенищеву (об истории музея см. «Наука и жизнь» № 5, 1998 г.).

Сегодня в музее 23 «фаюма», некоторые из них воспроизведены на страницах журнала.

Детальное описание иллюстраций:


Портрет пожилого римлянина датируют серединой или концом I века н. э. Человек, живший, вероятно, во времена императоров Клавдия или Нерона, представлен в легкой светлой тунике и накинутом сверху синем плаще. Хитон украшают вертикальные орнаментальные полосы — клавы. Было замечено, что плащ его не совсем обычен и скорее напоминает римский sagus, который носили лица, находившиеся при исполнении официальных должностей. И все же этот портрет лишен налета официальности.


Этот смуглый юноша жил в Египте в начале II века н. э., когда еще слишком велико было влияние греческой культуры. Золотой венок из тонких пластин — типичный для Греции погребальный атрибут. При написании портрета мастер пользовался энкаустикой и темперой.


Мужчина с семитским типом лица жил во II веке н. э. Густые курчавые волосы, карминного цвета губы. Цветные тени на лице переливаются разными оттенками. Без сомнения, это лицо живого человека. Портрет написан с натуры и до смерти портретируемого хранился по римскому обычаю в атриуме. В скорбный час его поместили в мумию, внизу сохранились следы приклеиваемого холста. Художник работал восковой темперой и не каутерием, а кистью. Это произведение В. С. Голенищев считал одним из лучших в своем собрании.

.
Женщина со смуглой кожей — египтянка, жившая во II веке н. э. Чтобы усилить открытость взгляда, художник нанес ресницы только на верхнее веко. Выполненные каутерием завитки волос сбегают на лоб, косы уложены в пучок. Такую прическу носили римские красавицы, которым подражали египтянки. Шею и одежду портретируемой художник рисовал темперой. Портрет В. С. Голенищев приобрел в конце XIX века у венского антиквара Т. Графа.

Илья Глазунов - мой благодетель (к его 90-летию)

В 1960-1990 гг. я был фактически членом семьи Ильи Сергеевича Глазунова, пользовался его безграничным доверием, посвящен в семейные и сердечные тайны, нянчил маленьких Ванюшу и Верочку. Он — мой благодетель. Изъянов не припомню. Конечно, он в жизни— прагматик, но в творчестве — следовал зову Неба. Он и его жена Нина заботились обо мне, кормили-одевали, и когда после «Устава нрава» меня в 1965 году отовсюду изгнали, они особенно меня привечали. Я присутствовал на его доверительных беседах с разными людьми, в том числе с высокопоставленными чиновниками и зарубежными випами. Как же я благодарен ему и как огорчаюсь из-за допущенных мною промахов.


Самая неприятная история — с «димдимычем» Васильевым. Он крутился вокруг нас, представителей т.н. «Русской Партии», и ныл, как тяжело ему живется, нет денег и т.п. Илья Сергеевич обратился ко мне с просьбой — надо подобрать секретаря. Дима отличался некой шустростью, я порекомендовал его, через какое-то время Глазунов позвонил мне в Люберцы и попросил срочно приехать. Оказалось, «димдимыч» обокрал художника, а Илью Сергеевича очень трудно обмануть, он запоминал каждую мелочь и быстро обнаружил пропажу. При мне состоялась разборка. Дима юлил, Илья уличал — а я оказался в дерьме. Впоследствии «димдимыча» поставили во главе общества «Память».  Общественность выдвинула мою кандидатуру, но меня не пропустил Калининский райком КПСС, а Васильева утвердил. В НПФ «Память» пестовал он «русских националистов» Александра Баркашова, Николая Лысенко, Александра Дугина и др. Я же испытывал брезгливость.


Последний раз видел Илью Глазунова десять лет назад перед моей операцией. Это было на выставке в Манеже, где публике представили огромный холст «Раскулачивание». Смотрел и обсуждал эту картину вместе с Геннадием Зюгановым. Политически взгляды Ильи Сергеевича кажутся мне наивными, но у каждого — своё. Уважаю и почитаю его как человека и творца и завидую его энергии и хватке. Выдающаяся личность, бездна талантов!  


Ниже — ЖЖ-пост, который разместил Александр Майсурян (maysuryan) в сообществе foto_history (2020-06-10). Но кое-какие факты надо проверить:


90 лет Илье Глазунову










Илья Глазунов на фоне своей картины "Великий эксперимент" (1990)


10 июня исполнилось 90 лет со дня рождения художника Ильи Глазунова (1930—2017). Который может быть ещё одним ярким примером успешного монархиста в СССР,Collapse )

На пути к Софт-актеру, играющему персонажей загробного мира

Наша глобальная универсальная мультимедийная (вплоть до анимизированных 3D-аватар) информационно-репутационная система ПАНЛОГ http://hanlog.com, рассчитанная на десятки миллиардов файлов-визиток-досье объектов (пока в ней миллион персональных визиток), предусматривает создание для живой или умершей персоналии её образа-имитации. Специальная компьютерная программа Софт-актер способна "играть" роль этой персоналии, опираясь на её сохранившиеся кино, видео, фото, живописные и  словесные изображения. Наглядный пример - распространенное в сети пару месяцев назад ролика общения южнокорейской матери с "виртуально воскрешенной" умершей дочкой:

Вообще-то создание вечных виртуальных образов, как бы "виртуальных гробниц", позволит за несколько месяцев заработать миллиарды долларов, но только если потратить на апгрейд ПАНЛОГА (он создан 17 лет назад внуком-студентом, с тех пор ПО весьма усовершенствовалось) и на рекламную кампанию-промоушн примерно 70-100 тыс баксов (около 5 млн руб).

Но нет пророка в своём отечестве, никто до сих пор не хочет даже вникать в суть проекта и дать кредит, а одно из возражений гласит - "русский менталитет-де не приемлет виртуального увековечивания". Я пытаюсь ответить - русские, как и другие люди, не отказываются от фото, сельфи и портретов, увековечивающих их для потомков да и для себя, потребность в могилах самого разного вида от пирамид до урн крематория и даже до замораживания трупа умершего (уповая на "оживление" в будущем) свойственна всем людям. ПАНЛОГ не только нацелен на "воскрешение умерших", он призван также активно формировать репутации-рейтинги должностных, публичных и юридических лиц, формировать общественное мнение, задавать критерии. Увы, пока никого не удается заинтересовать головокружительными возможностями не имеющего аналогов в мире ПАНЛОГа...

Но человечество постепенно продвигается к правде. Например, интересно же по портретам и описаниям реконструировать облик-образ того или иного исторического лица. Вот как фотограф из Амстердама Бас Утервайк, известный в Интернете под ником Grandbrood, смоделировал лицо Наполеона Бонапарта:

Членистоногие - интуиции-образы феминизма

Суть феминизма пояснял в ряде ЖЖ-заметок, в том числе - Два подарка женщинам - эрзац-матка и робот-муж (9 марта 2020 года). Недавно, вдохновленный циклом научно-популярных фильмов "Микромонстры 3Д с Дэвидом Аттенборо", прокомментировал на примере брачных ритуалов членистоногих лекцию Александра Дугина "Метафизика пола" - Секс-оргазм и Богосаможертвоприношение (25 мая 2020 года). Ранее посвятил немало текстов социально-сексуальному поведению мышей на примере известных опытов Джона Кэлхуна, Дидье Дезора и др. Мы вместе со всем живым - одно целое. Как гласит древнеиндийская мудрость - tat twam asi ("то ты еси"). Многие индийцы до сих пор тщательно смотрят под ноги, дабы случайно не раздавить какого-либо паучка или другое членистоногое. Женщина вобрала в свою суть миллиардолетний опыт "размножения-раздвоения единого", сопряженного со вспышкой-разрядом-оргазмом "оргона" (в смысле Вильгельма Райха), и образы членистоногих в скульптурах современных феминисток выражают, видимо, какие-то древние нейропсихологические комплексы женской удовлетворенности-неудовлетворённости.

Вот скульптура "Богомолиха" (Le Mante), созданная француженкой Жермен Ришье (1904-1959) в 1946-1951 гг., то есть в те же годы, когда Симона де Бовуар, спутница Сартра, трудилась над "библией феминизма" - книгой "Второй пол". Как известно, богомолиха пожирает своего сексуального партнера после того, как тот оплодотворит её. Устрашающий вид женоподобной скульптуры говорит сам за себя.


Американка французского происхождения Луиз Буржуа (1911-2010), тоже признанная классиком современной скульптуры, создала образ женщины-матери и хранительницы в виде беременной паучихи Maman. Это 9-метровое произведение искусства с 26 мраморными яйцами на брюшке было создано к открытию в Лондоне в 1999 году галереи Tate Modern. Москвичи тоже имели возможность полюбоваться сим шедевром. Искусствоведы продолжают истолковывать его. Палеопсихоаналитикам тоже есть над чем помозговать.

Мой наставник-учитель Эвальд Васильевич Ильенков на пути к Правой Вере

Правая Вера — почти по русскому тексту гимна Интернационал —нацелена на «разрушение до основания» всего старого мира, погрязшего в насилии и зле, и на построение-творение нового мира, в котором зло «на тысячу лет» будет «сковано» и «низвергнуто в бездну» (Откровение 20:2-3). «И сказал Сидящий на престоле: се, творю все новое... И увидел я новое небо и новую землю, ибо прежнее небо и прежняя земля миновали, и моря уже нет» (Там же 21:5, 1).


Древнейшая же записанная формула Правой Веры содержится в Пуруша-сукте (Ригведа Х, 90, 16), эту истину я, будучи студентом физического факультета МГУ, вычитал в 1959 году в статье об индийской мудрости, когда штудировал комплекты журнала «Русская мысль» за 1900-1904 гг. — «Бог Сам Себя приносит Себе в жертву руками Своих детей». Эта высшая истина Богосаможертвоприношения удостоверена Иисусом Христом на Голгофе. Свершить сей высший акт — высший смысл и долг человечества.


 Когда в 1962 г. поступил в аспирантуру Института философии АН СССР, то сдружился с Эвальдом Васильевичем Ильенковым, пил с ним чаи в его квартире (проезд Художественного театра) и обсуждал «вечные вопросы» о конечных судьбах мироздания. И я, будучи во многом поклонником Ницше, обосновывал его модель Вечного Возвращения.


Тогда я перевел и издал книгу Дж. Уитроу «Естественная история времени», а когда Леонид Греков дал мне двухтомник Мартина Хайдеггера «Ницше» и я его рецензировал для бюллетеня «Новые книги за рубежом по общественным наукам» и читал его полуслепому Алексею Фёдоровичу Лосеву, при котором исполнял функции секретаря-помощника, то стремился понять с позиций современной физики, как сопрячь Точку Омега Конца и Точку Альфа Начала. Сказано же в начале и конце Откровения святого Иоанна Богослова — «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, говорит Господь, Который есть и был и грядет, Вседержитель» (1:8), «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, Первый и Последний» (22:13). Эвальд Васильевич тоже старался, опираясь на физику и на мысли Фридриха Энгельса, обосновать высший долг человечества — вернуть мир к огненному первоначалу.


В начале 1950-х гг. Эвальд Ильенков написал трактат «Космология духа. Попытка установить в общих чертах объективную роль мыслящей материи в системе мирового взаимодействия (Философско-поэтическая фантасмагория, опирающаяся на принципы диалектического материализма)». Характерно, что Эвальд Васильевич только от меня узнал о «Философии общего дела» «московского Сократа» Николая Фёдоровича Фёдорова — я обнаружил в библиотеке Института философии этот том неразрезанным! Что касается Правой Веры, то она вбирает-интегрирует откровения пророков и вероучителей, прозрения мудрецов и поэтов, открытия ученых и технософов и потому развивает основы и разделяет эсхатологические устремления марксизма-ленинизма. С учетом сказанного — см. на сайте РЕГНУМ https://regnum.ru/news/society/2906322.html 


Данила Уськов. Почему человечество сможет выжить только при коммунизме?


6 апреля 2020 Аннотация Если человечество не обретет целостность и подлинную свободу – оно неминуемо погибнет. А обретается она только в коммунизме. Поэтому коммунизм — не в прошлом, а в будущем. Если, конечно, человечество еще хочет жить…










Эвальд Васильевич Ильенков


Э. В. Ильенков. Об эстетической природе фантазии. Что там, в Зазеркалье? М.: URSS, 2017


В 2017 году научное издательство URSS выпустило очередное издание статей советского философа-марксиста Эвальда Васильевича Ильенкова (1924−1979). В сборник вошли его статьи «Об эстетической природе фантазии» и «Что там, в Зазеркалье»? Впервые они были изданы в СССР в 1964 году («Об эстетической природе фантазии») и в 1969 году («Что там, в Зазеркалье»?).


Ильенков был выдающимся философом, ни в коей мере не принадлежавшим к начетчикам от марксизма-ленинизма, и человеком, прожившим трудную и богатую жизнь. Он ветеран Великой Отечественной войны, на которой командовал артиллерийским взводом и дошел до Берлина. Был награжден орденом Отечественной войны II степени и медалями. Что немаловажно, следуя знаменитому тезису Маркса о том, что «философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его», мысль Ильенкова была направлена не только на теорию, но и на практику. С 1971 он участвовал в «Загорском эксперименте» на психологическом факультете МГУ, задачей которого было обучение четырех слепоглухонемых молодых людей. В итоге один из этих учеников, слепоглухой Александр Васильевич Суворов смог защититься и стать доктором психологических наук и профессором.


Формально статьи Ильенкова «Об эстетической природе фантазии» и «Что там, в Зазеркалье?» посвящены эстетике и проблемам искусства. Однако Ильенков, будучи крупным философом, заговорив о «прекрасном» и его природе, разумеется, вышел на фундаментальные вопросы человеческого бытия. Такими центральными вопросами в этих двух статьях стали, неразрывно связанные между собой, вопросы о целостности и свободе.

Collapse )

Панлог как Ковчег: мысли писателя Михаила Кильдяшова о прозрениях скульптора Дмитрия Цаплина

Век Дмитрия Цаплина


художник в вихрях Русского космоса










Михаил КильдяшовВек Дмитрия Цаплина


художник в вихрях Русского космоса










Михаил Кильдяшов 










В Саратове, на малой родине скульптора, при поддержке Правительства Саратовской области вышла книга Евгения Новикова "Скульптор Д.Ф. Цаплин: "Я делал своё искусство для моего народа"".


В архивах, библиотеках и музеях по крупицам автор собирал материалы о великом скульпторе и его произведениях, в Саратове и в области находил места, связанные с жизнью Дмитрия Филипповича, встречался с теми, кто ещё помнит своего знаменитого земляка.


И вот перед нами на страницах книги — крестьянский мальчик, который в родной избе вырезает из бумаги невиданных зверей, а вот он уже — мастер на все руки: и кузнец, и столяр, и плотник. А потом — рядовой Цаплин на фронтах Первой мировой, и вдруг чудесное преображение, удар небес — Дмитрий Цаплин становится великим ваятелем...


Искусство проясняет многое, помогает осознать то, что через иные сферы жизни недоступно, находит выражение для, казалось бы, невыразимого. В представлении потомков каждая эпоха будет такой, какую литературу и музыку она породит, какую архитектуру и живопись создаст, какие спектакли и фильмы срежиссирует. Но при этом важно уберечься от излишней хрестоматийности, которая может замылить глаз, привести к банальным выводам. Часто картина того или иного времени более ясно предстает в нетипичной эстетике, в произведениях тех, кто теперь, может быть, не на слуху, кого предстоит вернуть в искусствоведческую орбиту, чтобы возродить идеи и смыслы, не нашедшие в прошлом художественного преемства.


Так, скульптор Дмитрий Цаплин, набравший творческую силу к двадцатым годам прошлого века, не вписывается в устоявшиеся представления о советской эстетике. Если кто-то и знаком сегодня с его наследием, то, как правило, поверхностно и усечённо. Одни называют его анималистом, другие — портретистом, упоминая в контексте имён других современников. Но чтобы понять уникальность Цаплина, нужно осознать его творческие ориентиры. В цаплинских работах мы не почувствуем античного влияния. Скульптора влекли Месопотамия и Египет. Изваянные им музыканты напоминают изображения фараонов, а животные — статую быка Шеду. И даже голова Фавна больше похожа на золотую маску Тутанхамона.


Античность в понимании Цаплина — культура. В культуре искусство уже обособляется от культа, философии, быта, отрывается от действительности, порождая "вторую реальность". Египет и Междуречье — цивилизации. В цивилизациях всё едино, искусство есть сама реальность, оно во всём, и всё в нём. Скульптор, идущий по пути цивилизации, в каждой своей работе — и мыслитель, и жрец, и строитель империи. Скульптура становится и ритуальным танцем, и эпосом, и философским трактатом, отчего каждое изваяние не только отображает мир, но и преобразует его. В культуре же искусство начинает замыкаться на самом себе.

Collapse )

Нам предстоит цивилизационная борьба за Интернет, превращение его из средства разрушения в средство созидания, в сферу созидания. И это — не только упорядочение информационных потоков, но и осмысление Интернета как органопроекции человека. По мысли Павла Флоренского, всякое изобретение, механизм, орудие труда — будь то лопата, микроскоп или автомобиль — становится продолжением человеческого тела, его функциональным усовершенствованием. Всё это делает человека более зорким, быстрым, сильным. Ещё в тридцатые годы Флоренский предрекал, что в будущем люди создадут нечто подобное электрической или нейронной сети, которая позволит им объять весь мир, увеличить скорость коммуникации, направить зрение и слух в любую точку мира. С помощью такого изобретения человек бесконечно расширит историческую память, сохранит каждую книгу, фотографию, древний свиток, и знание не будет подвержено энтропии.
Но ноосфера, в чём бы она себя ни являла, всегда онтологически нейтральна: она не ставит вопросов, кто именно выйдет в Космос или в Интернет, что он вынесет туда и что оставит там. Эти вопросы возникают в пневматосфере, определённой всё тем же Флоренским как "существование особой части вещества, вовлеченного в круговорот культуры или, точнее, круговорот духа".


Ноосфера —  безграничное пространство, подобное водам Всемирного потопа. Пневматосфера — Ковчег, его строители и насельники. Куда ж нам плыть? Что взять с собой: золото, хлеб или Евангелие? Ведь Ковчег — это не только корабль, но и сокровищница для сокровенного, ларец для святынь.


Увидим ли мы Того, Кто идёт по воде? Возопим ли, маловерные, когда начнётся буря? Какую птицу мы отпустим в полёт с Ковчега: ворона, коршуна или голубя? Что принесёт эта птица: ветвь оливы или бесплодной смоковницы? А, может быть, терновый венец?..
Вопросов много. Впереди — горизонт. А пока Сын плотника протягивает тебе топор. Помогай строить Ковчег!

Collapse )

Профессор Николай Платошкин снова четко и кратко о недопустимости сдачи Южных Курил японцам

Составили график ежедневных одиночных пикетов с плакатом "Южные Курилы - Русская Земля! Сами освоим свои острова!" на самом оживленном месте в РФ - на площадке между к/т Художественный и переходом на Арбат и Тверской бульвар. Наши пикетчики в разговорах с людьми раздают Памятку о проблеме (опубликую вечером), а также руководствуются аргументами, высказываемыми дипломатом и профессором Николаем Николаевичем Платошкиным - новой ярко вспыхнувшей звездой на российском политическом небосклоне. Он привлек наше внимание своим умением чётко и кратко формулировать национальные интересы России, которые сами в меру сил стараемся защитить, выходя на площадь.

Вульгаризация Козимо Медичи

Разочарован итало-британским сериалом "Медичи: Повелители Флоренции" (Medici: Masters of Florence). Сценарий сочинили Фрэнк Спотници и Николас Мейер, которые предпочти "оживляж" любовных коллизий и политических интриг вместо более трудной по художественному исполнению драмы духовно-модернизационного прорыва. Так, ни слова нет о Флорентийском соборе и унии, а из великих творцов представлен лишь Филиппо Брунеллески, да и то почти карикатурно. И нет ничего про встречу Козимо Медичи с Гемистом Плетоном, положившей начало взрыву "сверхновой" Модерна (Нового Времени), в вихрях и завихрениях которого мы живем по сей день.

Английский авантюрист и персидская принцесса - из времен Елизаветы I и британского имперца Джона Ди

Оригинал взят у p_i_f в Английский авантюрист и персидская принцесса

Персия от 16 до начала 20 века

Он был английским авантюристом, который отправился в Персию вместе со своим братом; она была персидской принцессой. Все происходило в конце шестнадцатого века, когда переезд из Англии на Ближний Восток занимал много месяцев и был чреват риском. Поэтому ни в коем случае не гарантировалось, что эти двое встретятся, - и все же они это сделали.
Collapse )




Пикассо и коммунизм

Оригинал взят у iskra0000 в Пикассо и коммунизм
Оригинал взят у iskra0000 в Пикассо и коммунизм


25 октября 1881 года родился Пабло Пикассо - французский художник испанского происхождения, один из крупнейших художников XX века, активный участник борьбы с фашизмом, член Французской коммунистической партии с 1944 года. Лауреат Международной премии Мира (1950) и Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1962).

Во время гражданской войны в Испании Пикассо решительно встаёт на сторону республиканцев, пишет статьи, рисует знаменитую картину «Герника», обличающую ужасы войны и фашизма. В 1944 году Пикассо официально становится членом Французской коммунистической партии. Гуманистические воззрения великого мастера проявляются в его работах послевоенного периода: в 1950 году он рисует знаменитого «Голубя мира». В 1953 году создает портрет И.В. Сталина.

«Моя преданность коммунистической партии — это логический итог всей моей жизни… Минувшие годы... доказали мне, что я должен бороться не только своим искусством, но и всем своим естеством» (П. Пикассо).

Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (полное имя).

П.Пикассо "Портрет Сталина"