Category: искусство

Панлог как Ковчег: мысли писателя Михаила Кильдяшова о прозрениях скульптора Дмитрия Цаплина

Век Дмитрия Цаплина


художник в вихрях Русского космоса










Михаил КильдяшовВек Дмитрия Цаплина


художник в вихрях Русского космоса










Михаил Кильдяшов 










В Саратове, на малой родине скульптора, при поддержке Правительства Саратовской области вышла книга Евгения Новикова "Скульптор Д.Ф. Цаплин: "Я делал своё искусство для моего народа"".


В архивах, библиотеках и музеях по крупицам автор собирал материалы о великом скульпторе и его произведениях, в Саратове и в области находил места, связанные с жизнью Дмитрия Филипповича, встречался с теми, кто ещё помнит своего знаменитого земляка.


И вот перед нами на страницах книги — крестьянский мальчик, который в родной избе вырезает из бумаги невиданных зверей, а вот он уже — мастер на все руки: и кузнец, и столяр, и плотник. А потом — рядовой Цаплин на фронтах Первой мировой, и вдруг чудесное преображение, удар небес — Дмитрий Цаплин становится великим ваятелем...


Искусство проясняет многое, помогает осознать то, что через иные сферы жизни недоступно, находит выражение для, казалось бы, невыразимого. В представлении потомков каждая эпоха будет такой, какую литературу и музыку она породит, какую архитектуру и живопись создаст, какие спектакли и фильмы срежиссирует. Но при этом важно уберечься от излишней хрестоматийности, которая может замылить глаз, привести к банальным выводам. Часто картина того или иного времени более ясно предстает в нетипичной эстетике, в произведениях тех, кто теперь, может быть, не на слуху, кого предстоит вернуть в искусствоведческую орбиту, чтобы возродить идеи и смыслы, не нашедшие в прошлом художественного преемства.


Так, скульптор Дмитрий Цаплин, набравший творческую силу к двадцатым годам прошлого века, не вписывается в устоявшиеся представления о советской эстетике. Если кто-то и знаком сегодня с его наследием, то, как правило, поверхностно и усечённо. Одни называют его анималистом, другие — портретистом, упоминая в контексте имён других современников. Но чтобы понять уникальность Цаплина, нужно осознать его творческие ориентиры. В цаплинских работах мы не почувствуем античного влияния. Скульптора влекли Месопотамия и Египет. Изваянные им музыканты напоминают изображения фараонов, а животные — статую быка Шеду. И даже голова Фавна больше похожа на золотую маску Тутанхамона.


Античность в понимании Цаплина — культура. В культуре искусство уже обособляется от культа, философии, быта, отрывается от действительности, порождая "вторую реальность". Египет и Междуречье — цивилизации. В цивилизациях всё едино, искусство есть сама реальность, оно во всём, и всё в нём. Скульптор, идущий по пути цивилизации, в каждой своей работе — и мыслитель, и жрец, и строитель империи. Скульптура становится и ритуальным танцем, и эпосом, и философским трактатом, отчего каждое изваяние не только отображает мир, но и преобразует его. В культуре же искусство начинает замыкаться на самом себе.

Collapse )

Нам предстоит цивилизационная борьба за Интернет, превращение его из средства разрушения в средство созидания, в сферу созидания. И это — не только упорядочение информационных потоков, но и осмысление Интернета как органопроекции человека. По мысли Павла Флоренского, всякое изобретение, механизм, орудие труда — будь то лопата, микроскоп или автомобиль — становится продолжением человеческого тела, его функциональным усовершенствованием. Всё это делает человека более зорким, быстрым, сильным. Ещё в тридцатые годы Флоренский предрекал, что в будущем люди создадут нечто подобное электрической или нейронной сети, которая позволит им объять весь мир, увеличить скорость коммуникации, направить зрение и слух в любую точку мира. С помощью такого изобретения человек бесконечно расширит историческую память, сохранит каждую книгу, фотографию, древний свиток, и знание не будет подвержено энтропии.
Но ноосфера, в чём бы она себя ни являла, всегда онтологически нейтральна: она не ставит вопросов, кто именно выйдет в Космос или в Интернет, что он вынесет туда и что оставит там. Эти вопросы возникают в пневматосфере, определённой всё тем же Флоренским как "существование особой части вещества, вовлеченного в круговорот культуры или, точнее, круговорот духа".


Ноосфера —  безграничное пространство, подобное водам Всемирного потопа. Пневматосфера — Ковчег, его строители и насельники. Куда ж нам плыть? Что взять с собой: золото, хлеб или Евангелие? Ведь Ковчег — это не только корабль, но и сокровищница для сокровенного, ларец для святынь.


Увидим ли мы Того, Кто идёт по воде? Возопим ли, маловерные, когда начнётся буря? Какую птицу мы отпустим в полёт с Ковчега: ворона, коршуна или голубя? Что принесёт эта птица: ветвь оливы или бесплодной смоковницы? А, может быть, терновый венец?..
Вопросов много. Впереди — горизонт. А пока Сын плотника протягивает тебе топор. Помогай строить Ковчег!

Collapse )

Профессор Николай Платошкин снова четко и кратко о недопустимости сдачи Южных Курил японцам

Составили график ежедневных одиночных пикетов с плакатом "Южные Курилы - Русская Земля! Сами освоим свои острова!" на самом оживленном месте в РФ - на площадке между к/т Художественный и переходом на Арбат и Тверской бульвар. Наши пикетчики в разговорах с людьми раздают Памятку о проблеме (опубликую вечером), а также руководствуются аргументами, высказываемыми дипломатом и профессором Николаем Николаевичем Платошкиным - новой ярко вспыхнувшей звездой на российском политическом небосклоне. Он привлек наше внимание своим умением чётко и кратко формулировать национальные интересы России, которые сами в меру сил стараемся защитить, выходя на площадь.

Вульгаризация Козимо Медичи

Разочарован итало-британским сериалом "Медичи: Повелители Флоренции" (Medici: Masters of Florence). Сценарий сочинили Фрэнк Спотници и Николас Мейер, которые предпочти "оживляж" любовных коллизий и политических интриг вместо более трудной по художественному исполнению драмы духовно-модернизационного прорыва. Так, ни слова нет о Флорентийском соборе и унии, а из великих творцов представлен лишь Филиппо Брунеллески, да и то почти карикатурно. И нет ничего про встречу Козимо Медичи с Гемистом Плетоном, положившей начало взрыву "сверхновой" Модерна (Нового Времени), в вихрях и завихрениях которого мы живем по сей день.

Английский авантюрист и персидская принцесса - из времен Елизаветы I и британского имперца Джона Ди

Оригинал взят у p_i_f в Английский авантюрист и персидская принцесса

Персия от 16 до начала 20 века

Он был английским авантюристом, который отправился в Персию вместе со своим братом; она была персидской принцессой. Все происходило в конце шестнадцатого века, когда переезд из Англии на Ближний Восток занимал много месяцев и был чреват риском. Поэтому ни в коем случае не гарантировалось, что эти двое встретятся, - и все же они это сделали.
Collapse )




Кто-то недоумевает, почему нацбол Прилепин защищает либераста Серебренникова

Оригинал взят у sokura в Версия от vikazina1. Прилепин. Серебренников. Враги.
Оригинал взят у wod_1958 в Версия от vikazina1. Прилепин. Серебренников. Враги.
Оригинал взят у vikazina1 в Прилепин. Серебренников. Враги.
Вчера целый день препиралась с Прилепиным в фейсбукеиз за Серебренникова. Отвечал мне неоднократно,даже вышел из себя.

Моя позиция сформировалась давно и неизменна: Серебренникова ненавижу как смертного врага. Моя твердая позиция возникла после просмотра спектакля "Голая пионерка" по ТВ, 2 раза смотрела, потому от тошноты в первый раз выключала телек.

Как знала что надо знать врага в лицо. Тогда фамилию режиссера не знала даже, просто мысль была о том, кто же этот выродок, который это сотворил.

Тем, кто не смотрел и в силу нормальности не сможет выдержать, сообщаю содержание: спектакль о том как в отряде Красной армии бойцы насилуют ребенка, девочку, пионерку. Да, это идет на московской сцене.
Голая пионерка это плевок в весь русский народ, во всех тех мальчишек, которые полегли на фронтах. Прилепин считает что извращенец имеет право глумиться над подвигом моего народа. А Захар Прилепин стоит на защите их права. Права на воровство, на ненависть к России. Права топтать память погибших. Collapse )


«Вечный Рим». Картины выставки «Roma Aeterna» из Ватикана в Москве. Часть 1

Оригинал взят у falyosa в «Вечный Рим». Картины выставки «Roma Aeterna» из Ватикана в Москве. Часть 1
Оригинал взят у gorbutovich в «Вечный Рим». Картины выставки «Roma Aeterna» из Ватикана в Москве. Часть 1
В архив. Выставка из Пинакотеки Ватикана в Москве. Часть 1



Carlo Crivelli, (Venezia 1435 ca. - Ascoli Piceno 1494). Pietà. Tempera su tavola, cm 105 x 205. Inv. 40300. Pinacoteca vaticana. Source

Ажиотажная выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее, продленная до 1 марта 2017, заканчивает работу.

Как нетрудно догадаться, на выставку попали не все, кто хотел бы сходить при прочих обстоятельствах. На мой личный взгляд – экспозиция достойная, качественная и т.п., средневековые и ренессансные картины чудесны; но проходившая параллельно выставка в Пушкинском музее «Голоса воображаемого музея Андре Мальро» не менее интересный проект – там были собраны проведения из множества музеев Европы в чрезвычайно интересном замысле. Мы же все-таки, слова богу, не в СССР за железным занавесом живем, при желании и возможности Рим доступен. Выставка «Roma Aeterna» в очередной раз продемонстрировала силу PR, любимого эффекта толпы и громких имен: как в названии; так и в рассказах, что о ней лично Путин с Папой Франциском договаривался, а потом не было денег, но Алишер Усманов спас проект всё оплатив.

Подозреваю, что гуляя по бесконечным Музеям Ватикана, многие наши соотечественники не очень-то и замечают большинство картин, посетивших Москву. Выставка же дает возможность посмотреть работы внимательно и вдумчиво. В этом безусловная привлекательность выставочных проектов из одного музея.

Часть работ [*] выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Начало

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017 .

[*] из 35 или 42 произведений – смотря как считать.

На выставке показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века.

Фотографирование на выставке строжайшим образом запрещено, пойманных нарушителей просят удалить кадры. Даже к съемке журналистов на пресс-показе и открытии предъявлялись беспрецедентные спецтребования. В интернете же есть далеко не всё, тем более в приемлемом качестве. Но средневековые работы будут все. Фотографии кликабельны

Collapse )



Спектакль "Губернатор" (премьера в БДТ 22.01.2017)

Оригинал взят у banshur69 в Спектакль "Губернатор" (премьера в БДТ 22.01.2017)
Перед началом спектакля я прогулялся по фойе. Не был в главном здании БДТ 20 лет, со времен премьеры "Макбета". Портреты действующей труппы в фойе отсутствуют. Они заменены программками, что интересно, но не столь значимо, как лица и фамилии реально работающих актеров. Программки можно бы держать и в музее, повесив под стендом каждого спектакля. Экспозиция в музее расположена неудачно: портреты со сценами из спектаклей - высоко под потолком, а подписи - низко и мелко. Пока голову туда-сюда - забудешь, кто на предыдущей фотографии. Взять бинокль стоит 150 рублей, программка 50 рублей, чашка кофе 250 рублей. Однако!
Почитав ценники в буфете, решил сразу пройти в зал. В партере порадовало большое расстояние между рядами. Ноги больше не упираются в переднее кресло. Это хорошо.
Дальше... выбираю детский пересказ.
Сидим мы, значит, в зале. Тут выходят такие на сцену с красным флагом и садятся на стулья напротив нас. Потом свет гаснет, и два таких с металлическими крыльями спускаются сверху по лестницам. Потом открывается занавес, и голос ведущего говорит: "Губернатор. Рассказ Леонида Андреева в 11 эпизодах". И потом начинается. Сидит такой на кровати, потом вскакивает и кричит какого-то Алешу. А вместо Алеши приходят два таких с револьверами и стреляют в него через подушку. которой он успел накрыться, когда лег. А потом выходит взвод таких с винтовками и стреляет прямо в зал. Один раз стреляет, два, три... Промахивается и уходит... А нет, оказывается, взвод стреляет в 47 рабочих. Они погибают, и в том числе трое детей. А этот, который главный, всю дорогу мучается. Сперва он мучается, что он убил. А потом мучается, что его самого скоро должны убить. И даже знает, что его убьют из револьвера, а не бомбой. Потому что бомбой убивают тех, кто прячется. А он весь на виду и в отставку не собирается. Главный говорит со своим сыном. Сын убеждает его, что он прав, что со злодеями так и нужно. А тот говорит, что русский русского убивать не должен. А сын говорит, что нет, должен. Французы стреляют во французов, немцы в немцев. Главное, чтоб был порядок. А главный говорит, что как же так, ведь на них кресты, как и на нем. А фигня это всё, говорит его сын. Ты же не веришь ни в бога, ни в страшный суд. Это верно, говорит главный. И все же убивать не нужно было. Ну, тут такие дальше тележки с трупами, опять солдаты стреляют, сумасшедшая мать рассказывает убитой дочке сказку про великана... А потом главный встречает деда Егора, и дед подробно объясняет ему, почему он должен быть убит. В мире есть вечный закон - кровь за кровь... И вот по этому закону... А потом у главного головная боль от писем. То его проклинают, то прославляют как защитника порядка. И только одна гимназистка пишет, что ей его жалко, и когда его убьют, она поплачет о нем. А один рабочий пишет, что людей вообще убивать не следует, поэтому он не желает его смерти... И над всем этим голос ведущего, отсчитывающего эпизоды и время жизни главного. А потом еще гимназистки танцуют, а он стоит, как оцепенев. Пытается понять, какая из них его пожалела. А потом гимназистки убегают, появляются двое таких с револьверами. Они стреляют, он падает. И потом опять двое таких с крыльями залезают наверх. И актеры выходят кланяться. И еще такой в кепке с ними выходит. Улыбается чего-то. Наверно, ждет, чтоб ему похлопали.
Честное слово, ничего больше в этом спектакле не было! Действо на час тридцать без антракта. По стилю чистая невзоровщина: горы трупов на тележках, солдаты стреляют, дым идет в зал, священник машет кадилом, и пороховой дым мешается с ладаном, актеры орут в микрофон, децибелы музыки дискотечно зашкаливают. Никаких чувств это не вызывает. И никаких мыслей тоже. Вспоминается Лев Толстой, метко сказавший об Андрееве то, что я могу сказать о спектакле Могучего по Андрееву: "Он пугает, а мне не страшно". Мы сидели с сухими глазами и пустыми головами. Мы понимали, что социальный, поверхностный, технократичный режиссер Могучий поставил свой очередной эксперимент на памятной всем площадке психологического театра.
Понятно о чем. Но непонятно - зачем? Если это спектакль-заклинание, то зря. Нынешний губернатор не будет стрелять в рабочих. Во-первых, потому, что нет никаких рабочих. Во-вторых, потому, что непонятно, чего можно требовать. У людей 1905 г. были надежды на лучшее будущее, они видели перспективу. У нас этих надежд нет, потому что мы живем после перспективы. В этом отношении мы и власть сравнялись абсолютно. Народ не голоден. Народ бесправен. Но и власть тоже бесправна. Потому что непонятно, куда вообще ушел закон, и где норма, и в чем должен заключаться порядок. Ни власть, ни народ по большому счету не держатся за церковь, но на всякий случай на нее оглядываются: может, оттуда каким-то чудом придет помощь? А церковь тоже хочет оглядываться, только не знает, на кого. Как заклинание, спектакль не работает. Вообще вся апелляция Могучего к революции и революционным демократам типа Чернышевского, или к демократам-мистикам типа Андреева - в пустоту. Революция невозможна. Не стоит воскрешать плохую литературу. Не стоит и говорить со сцены банальности: в людей стрелять нельзя. Есть люди, профессия которых заключается в том, чтобы стрелять в других людей.
К сожалению, об игре актеров сказать нечего. Им просто не в чем было играть. Убедительнее всех была девочка, которая в микрофон читала письмо гимназистки и мило грассировала. Богачев и Лосев не могли проблистать в ролях полицейских. Штиль в роли деда Егора был почти не узнаваем. Хорошо это или плохо - не знаю.
Вышедшим на сцену актерам аплодировали ровно один раз. Улыбка вышедшего следом Могучего была растерянной. Когда они вышли во второй раз, зал уже встал и начал расходиться. Занавес быстро закрыли.

Мракобесизация - Кампания против Эрмитажа из-за выставки бельгийского художника в социальных сетях

Оригинал взят у dymontiger в Кампания против Эрмитажа из-за выставки бельгийского художника в социальных сетях
Выставка бельгийского художника Яна Фабра в петербургском Эрмитаже, открытая ещё в конце октября, через три недели после запуска оказалась в центре скандала на фоне истории с хабаровскими живодёрками. Только в Инстаграме под тегом #позорэрмитажу за несколько дней было опубликовано уже свыше 1,5 тысяч записей. При этом в музее уверены, что акция была организована специально.

Кампания против Эрмитажа из-за выставки бельгийского художника в социальных сетях

Collapse )

Сюрреализм в живописи

Оригинал взят у falyosa в Сюрреализм в живописи
Оригинал взят у vasily_sergeev в Сюрреализм в живописи
Цитата сообщения lira_lara

Сюрреализм в живописи

Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное.
Художники-сюрреалисты вдохновились идеей – революцией собственного сознания.
И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого.
Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.




Интуиция (по утверждению философа Анри Бергсона) есть единственное средство в познании истины и на этой идее появляется искусство, где окружающая нас реальность воспринимается в форме «индивидуального виденья», а не как логическое понятие. Сам процесс творчества имеет мистический, иррациональный характер. Модное в то время учение о психоанализе Зигмунда Фрейда оказало большое влияние на эстетику сюрреалистов.

В 1917 году французский поэт Гийом Аполнер впервые упоминает понятие «сюрреализм». Но лишь в 1924 году сюрреализм получает теоретическое обоснование в «Первом манифесте», который написал Андре Бретон.

Художники сюрреалисты

Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Андре Массон, Аршил Горки, Бальтюс, Вангел Наумовски, Вифредо Лам, Вольфганг Паален, Джорджо де Кирико, Жак Эроль, Жан Арп,Жоан Миро, Жорж Папазов, Здзислав Бексиньский, Ив Танги, Макс Эрнст, Ман Рэй,Мауриц Корнелис Эшер, Михаэль Сова, Октавио Окампо, Пауль Клее, Поль Дельво, Рауль Юбак, Ремедиос Варо,Рене Магритт, Франсис Пикабиа, Фрида Кало, Хедда Штерн, Хорхе Кастильо, Эрнст Фукс, Яцек Йерка.

По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства».
Галлюцинации, бред, сны – вот то, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, получив при этом абсолютную реальность – сверхреальность.
Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную, ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. Опостылевшая действительность отступает от желания иметь полную свободу творчества и мысли. Многим казалось, что сюрреализм преодолеет разрыв между обществом и художником, возвышая второго над действительностью.Collapse )


О чем может рассказать книга «Играем в искусство»? - интересный подступ

Оригинал взят у raasta в О чем может рассказать книга «Играем в искусство»?
Оригинал взят у cultprosvet_mag в О чем может рассказать книга «Играем в искусство»?


Вообще-то книга Наташи Кайи и Киры Мрик "Играем в искусство. От реализма к абстракционизму" — для детей. Она в популярной форме дает общие представление об искусстве начала XX века. Но это первый, видимый слой, а есть и второй, где уже скорее для взрослых рассказывается о великом переломе, или правильнее сказать, наверно, о — революции в искусстве. Не уверен, что так и задумывали авторы, но получилось — как получилось. И именно об этом втором слое и пойдет речь ниже.

Рассказ начинается с передвижников, то есть условно с того периода, когда классицизм дошел до своего предела, уперся в него и… не смог его преодолеть. В результате случился эволюционный взрыв. «Динозавры», правившие столетиями утратили лидерство, а на сцену вышли маленькие странные, и внешне более примитивные, «млекопитающие» в лице «современного» искусства. Начался новый виток развития.

Ну а так как это эволюционный виток, то вовсе не обязательно, что «новое» будет «совершеннее», ну или «лучше» «старого», хотя и точно будет лучше приспособленным к изменившимся условиям, что, кстати, и видно по тексту. Авторы не пытаюсь предложить детям нарисовать что-то в стиле реализма. Это «вершина», недоступная детям. Но зато почти сразу авторы предлагают детям поиграть в «камешки». То есть добро пожаловать «в каменный век».
Collapse )