Category: музыка

Правоверные предчувствия









menoro написал в otrageniya


11 июля 2019, 09:35  Запись входит в топ 200 рейтинга  51


https://otrageniya.livejournal.com/1992266.html 


Всё сгорит, чтоб возродиться...





Так создаются галактики...

Так создаются галактики...



Так создаются галактики...


Не слышна уж боле песня,


Что звучала в час созданья,


Тишина меж звёзд застыла


В пустоте глухой и мрачной.


Звёзды вспыхивают ярко


Перед смертью на мгновенье,


Чтобы стать отныне частью


Пустоты глухой и мрачной.


Но раздастся снова песня


В миг, когда, палимый гневом,


Этот мир навеки сгинет


И вернётся всё к началу.


Будь такие все, как вы, ротозеи, что б осталось от Москвы, от Расеи?

Оригинал взят у falyosa в Будь такие все, как вы, ротозеи, что б осталось от Москвы, от Расеи?
Оригинал взят у raasta в Будь такие все, как вы, ротозеи, что б осталось от Москвы, от Расеи?
Оригинал взят у cheremnykh_ivan в Будь такие все, как вы, ротозеи, что б осталось от Москвы, от Расеи?
Достаточно давно я впервые услышал песню «Как родная меня мать провожала...». Песню эту пели люди, достаточно прохладно относящиеся к Октябрьской революции. Пели её вроде как шутя, посмеиваясь над собой, отдавая вроде дани традиции. Признавая тем самым, что песня по сути вросла в русскую культуру.
   


   
При этом песня авторская, положенная на народную музыку. Автором стихов является Демьян Бедный. Он написал их в 1918 году. В 1922 стихи положили на музыку, и песня пошла в народ.
   
Но недавно у меня зашел разговор с отцом по поводу этой песни. Он рассказал, что в его молодости эту песню постоянно пели на проводах солдат в армию. Отец мой 1957 года рождения, в 1975 пошел в армию. То есть он говорит фактически уже о закате советской эпохи. Но кроме того, что песню помнили и пели, почти на всех проводах, «её по чему-то не допевали до конца», - говорит отец.
   
Песня, как мы знаем построена из двух частей. В первой части родня отговаривает парня, решившего пойти в Красную Армию: «Не ходил бы ты, Ванек, да в солдаты!», «Без тебя большевики обойдутся». И эту часть, как говорит отец пели. Но вот другую, где герой песни отвечает своей родне в 70-ые годы уже не пели. А ведь ради этих строк вся песня: «Будь такие все, как вы, ротозеи, что б осталось от Москвы, от Расеи?»
   
А вот почему их не пели вопрос интересный. Не было ли тогда уже в советском проекте какой-то порчи? Те, кто любит СССР не могут не сказать, что она была, но вот в чем её основная сущность?
 
Вот музыка и текст песни:

 

 

Как родная меня мать,
Провожала,
Тут и вся моя родня
Набежала:
Тут и вся моя родня набежала.

«А куда ж ты, паренек?
А куда ты?
Не ходил бы ты, Ванек,
Да в солдаты!
Не ходил бы ты, Ванек,
Да в солдаты!

В Красной Армии штыки,
Чай, найдутся.
Без тебя большевики
Обойдутся.

Поневоле ты идешь?
Аль с охоты?
Ваня, Ваня, пропадешь
Ни за что ты.

Мать, страдая по тебе,
Поседела,
Эвон, в поле и в избе
Сколько дела!

Как дела теперь пошли —
Любо-мило:
Сколько сразу нам земли
Привалило!

Утеснений прежних нет
И в помине…
Лучше б ты женился, свет,
На Арине.

С молодой бы жил женой,
Не ленился!…»
Тут я матери родной
Полклонился.

Поклонился всей родне
У порога:
«Не скулите вы по мне,
Ради бога.

Будь такие все, как вы,
Ротозеи,
Что б осталось от Москвы,
От Расеи?

Все пошло б на старый лад,
На недолю.
Взяли б вновь от нас назад
Землю, волю;

Сел бы барин на земле
Злым Малютой.
Мы б завыли в кабале
Самой лютой.

А иду я не на пляс,
На пирушку,
Покидаючи на вас
Мать-старушку:

С Красной Армией пойду
Я походом,
Смертный бой я поведу
С барским сбродом».




Немецкий антифашист Эрнс Буш

Оригинал взят у chegevara37 в Немецкий антифашист Эрнс Буш
Оригинал взят у invirostov в Немецкий антифашист Эрнс Буш


Великая Отечественная война - война, до сих пор священная для нас. Наши предки разгромили тогда огромное зло - фашизм. Гитлеровская Германия потерпела поражение. Как радовались советские люди этой Победе! Но и среди немцев тоже были те, кто радовался ей.
Один из них - немецкий актер и певец Эрнст Буш.

Немецкий певец-антифашист Эрнст Буш исполняет песню "Священная война" вместе с Краснознамённым ансамблем песни и пляски Советской Армии им.Александрова.


Эрнст Буш (1900 - 1980) был коммунистом, состоял в Коммунистической партии Германии.
До войны он прославился как певец-антифашист и исполнитель песен о борьбе рабочего класса.
Именно ему принадлежит одно из самых известных исполнений Гимна Коминтерна.



А вот "Песня Единого фронта" в исполнении Эрнста Буша — песня, написанная Гансом Эйслером (автором Гимна Коминтерна) на стихи Бертольта Брехта в 1934 году, когда коммунисты Германии пытались организовать единый фронт для борьбы с фашизмом.
Кстати, после войны Эрнст Буш станет актёром в театре Бертольта Брехта «Берлинер ансамбль».Collapse )




Венецианский еврей Лоренцо да Понте - друг Моцарта и Сальери

Оригинал взят у bolivar_s в Друг Моцарта и Сальери

Друг Моцарта и Сальери


21.06.2016

Они творили музыку, он создавал под нее литературу. Однако из 28 либретто к произведениям 11 композиторов, включая оперы Моцарта и Сальери, особняком всегда стоял «Дон Жуан». Здесь итальянский еврей Лоренцо да Понте не только выразил весь личный опыт в искусстве соблазнений, подключив к работе своего наставника,Джакомо Казанову, но и многое привнес из еврейского фольклора. Как результат – опера, которая и спустя 230 лет считается одной из величайших в мире.

Collapse )

Замечательно подобранная информация о Моцарте (детские годы)

Оригинал взят у falyosa в ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть I - Детские портреты.)
Оригинал взят у parashutov в ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть I - Детские портреты.)
Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))



Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.


Collapse )

«Песнь о моём Сиде» и «Слово о Полку Игореве»

Все люди и все общества схожи по бытийной сути, но различаются по преходящему сущему (язык, одежка, обряд, фаза роста и т.п.). Исторические параллели-изоморфизмы особенно выпуклы между странами и народами тогда, когда возникают схожие граничные условия. События-персонажи «фронтира» (границы) почти одинаковы по всему миру. Давно подмечено, что исторические ситуации России как крайней восточной территории Европы, граничащей со степным миром, удивительно перекликаются с ситуациями Испании как крайней западной страны Европы, граничащей с исламским миром недавних кочевников. Кратенько отметил эту схожесть России с Испанией и русских с испанцами кандидат филологических наук Фёдор Фёдорович Нестеров (1935-) в нашумевшей книге «Связь времeн. Опыт исторической публицистики» (Москва: Молодая гвардия, 1980; третье издание в 1987). Сейчас н телеканале «365 дней ТВ» посмотрел испанский документальный фильм «Известен под именем Сид» о кастильском рыцаре и фактически суверене Родриго Диас де Кампеадоре, сражавшимся с другими испанскими и арабскими феодалами во второй половине XI века (умер от ран 10 июля 1099 года в подвластной ему Валенсии). Его прозвали Эдь Сид Кампеадор - «Сид» от арабского «сиди» («мой господин»), «Кампеадор» по старо-испански «Воитель», «Ратоборец». До чего же испанский герой Сид Компеадор схож со своим почти современником нашим Князем Игорем, который тоже то воевал с погаными половцами, то братался с ними.

Подробно в передаче говорилось об испанском эпосе «Песнь о моём Сиде» (на староиспанском «Cantar de mio Cid»), сформировавшемся, вероятно, между 1195 и 1207 годами. И по стилю, и по образности, и по ритмике, и по судьбе записанной версии очень перекликается со «Словом о Полку Игореве» - тоже нашли единственный сохранившийся список через несколько веков в закутках одного из монастырей, тоже до сих пор ведутся жаркие споры об авторстве, тоже открывают всё новые и новые смысловые нюансы и арабизмы и т.д.

Проводятся аналогии с другими эпосами Европы и мусульман, в том числе с «Песней о Роланде», «Беовульфом» и т.д. А о поразительном сходстве с нашим «Словом о Полку Игореве» - ни слова. И филолог-историк Фёдор Нестеров тоже не обратил внимания...

Плечевая

Внучка 16 лет ныне находится в молодежном лагере на Адриатике, обещали общение только на английском, а на деле занятия полтора часа в день. Зато разврата больше, чем в прошлом году на Кипре. Сегодня две ровесницы из соседней комнаты ушли на ночь с территории лагеря и вернулись под утро пьяными, их уличили и пригрозили депортацией. Склонных к .лядству среди девочек и женщин, по-моему, около 5-7 %, причем обычно они привлекательны и потому с детства окружены мужским вниманием. И сколько ни стараются родители, воспитатели, общественники - излечить от пи.добесия невозможно, как и от приверженности к алкоголю или к гомосексуализму (или антисемитизму). От социального происхождения-положения такие патологические склонности не зависят. Так, я нередко сталкивался со шлюхами из очень приличных семейств. А внизу тоже то и дело встречаются "мессалины", про одну из которых ниже текст Любы Воропаевой. - Оригинал взят у lvoropaeva в Плечевая
Какая разная жизнь у людей! Ехали сегодня по Ярославке. На обочину свернул большегруз и высадил девушку лет 16. Она отирала рот рукой, потом достала из сумочки бутылку с водой и начала рот полоскать. А дальше она закурила и пошла вдоль обочины...Плечевая...(((
Когда-то давно я написала текст песни, которую вряд ли кто-то бы осмелился спеть. Нашла его в своём архиве. Вот он:
ПЛЕЧЕВАЯ
СЛОВА ЛЮБОВИ ВОРОПАЕВОЙ
1. ПРОПИТАЛАСЬ МАЗУТОМ И ВОДКОЙ,
ВСЯ В ЦАРАПИНАХ И СИНЯКАХ,
ОШАЛЕЛОЙ, НЕТВЕРДОЙ ПОХОДКОЙ
ТЫ ВДОЛЬ ТРАССЫ ШАГАЕШЬ ВПОТЬМАХ.
2. А НА ТРАССЕ - ПУСТЫННО И ТИХО:
НИКОГО - ПОЗАДИ, ВПЕРЕДИ...
И ЦВЕТЕТ ГДЕ-ТО РЯДОМ ГРЕЧИХА,
И БОЛТАЕТСЯ КРЕСТ НА ГРУДИ.
ПРИПЕВ: ПЛЕЧЕВАЯ - ВСЕ ТЕБЯ НАЗЫВАЮТ,
ПЛЕЧЕВАЯ - А ТЕБЕ ВСЕ РАВНО...
- “КАК ЗОВУТ ТЕБЯ, СКАЖИ, ПЛЕЧЕВАЯ?”
- “Я НЕ ПОМНЮ, ЭТО БЫЛО ДАВНО...”
3.УТРОМ - ТРАССА, И ВЕЧЕРОМ - ТРАССА,
ТО - ЗА ЖРАЧКУ, А ТО - ЗА СТАКАН...
ЖИЗНЬ ТВОЮ ПОСЛЕ ПЯТОГО КЛАССА
ПЬЯНЫЙ ОТЧИМ В САРАЕ СЛОМАЛ.
4. ОН ТЕПЕРЬ - ИНВАЛИД, РАЗВАЛЮХА,
О ТЕБЕ И НЕ ПОМНИТ - СКЛЕРОЗ...
НА ХРЕНА ТЫ СДАЛАСЬ КОМУ, ШЛЮХА?
БОГ С ТОБОЮ - КАТИСЬ ПОД ОТКОС!
ПРИПЕВ.

АВВА - прекрасное начало, но дьявол не дремал

Оригинал взят у alindomik в АВВА
Оригинал взят у alindomik в АВВА
Десять лет АВВА волновала души всего мира. Почему же участники коллектива, который по сей день является ярким символом страны, расстались и до сих пор отвергают предложения о воссоединении?
Восхождение на олимп славы этой четверки началось в 1966 году, когда двое приятелей - музыкантов, Бенни Андерссон и Бьёрн Ульвеус решили заняться совместным творчеством. Их знакомство состоялось во время музыкального фестиваля Folkpark.


Сотрудничество Бенни и Бьёрна вылилось в альбом Lycka (в переводе со шведского означает «счастье»). Для его записи друзья пригласили на подпевки двух девушек - Анни-Фрид Люнгстад и Агнету Фельтскуг. Отношения у Бенни с Фридой начались не сразу после знакомства, а только когда они снова встретились в Стокгольме.
Агнета появилась в группе по инициативе Бьёрна. Услышав однажды голос молодой Агнеты, Бьёрн был настолько очарован, что не только пригласил девушку в коллектив, но и женился на ней в 1971 году. На их свадьбе Бенни играл на органе музыку собственного сочинения. Кстати, Бенни и Фрида также вскоре после знакомства были помолвлены, хотя официально их свадьба состоялась лишь в 1978 году. Под парусом любви ABBA отправилась в свое путешествие по миру.

Collapse )

Слова, значение которых желательно знать

Оригинал взят у vsegda_tvoj в Слова, значение которых желательно знать

Все мы сталкиваемся с тем, что хотим донести до другого человека какую-то мысль, но не находим нужного слова. А ведь оно, это слово, может, и есть, да не каждый его знает. Профессионально-специфические явления и соответствующие термины - не в счёт, их тьмы.



Петрикор — запах земли после дождя.


слова


Эглет — металлический или пластиковый наконечник шнурка, облегчающий вдевание шнурков.


слова


Лунула — полумесяц у основания ногтя.


слова

Collapse )

</div>

Константин Сёмин не совсем прав - рок для здорового духа приправа, а для гнилых душой наркотик

Неплох текст Константина Сёмина, опубликованный на сайте Однако - Рок-лоботомия: как мы гробили свою идентичность. Часть 1 (12 ноября 2014 года):

Глядя на могилы на солдатских кладбищах или на «аллеях бандитской славы», или даже вглядываясь во вполне благополучные, но полные какой-то животной, скотской тоски лица моих бывших коллег по русскому року, я понимаю теперь, зачем мы им понадобились (И. Кормильцев)

Рок-музыка пришла в дом каждого советского человека не через пластинки фирмы «Мелодия», не через распространявшиеся спекулянтами кассеты и бобины, не через ксерокопии журнала Rolling Stone, не через джинсы и кожаные куртки, не через фильмы антисистемных режиссёров с фигой в кармане, не через макаревичей-гребенщиковых. Нет. Рок-музыка пришла в дом каждого советского человека через Центральное Телевидение. До тех пор подавляющему большинству советских людей было абсолютно параллельно, что там творилось в клубе одиноких сердец сержанта Пеппера. Рано утром граждане самой большой в мире страны собирались на работу, отправляли детей в садики и школы, днём работали на работе, а вечером, возвращаясь с работы, посвящали себя домашним делам, просмотру программы «Время», чтению книг, в общем, чему угодно, только не прослушиванию последнего альбома Black Sabbath. Были, конечно, и те, кто жил иной жизнью. Но, как и сегодня, такие — «продвинутые» — чаще встречались в столицах, чем, скажем, в Новокузнецке или Красноярске. В общем, массовым интерес к рок/поп-музыке до середины, если не до конца, 80-х не был.

Всё изменилось, когда рухнули переборки цензуры и цветастый, горластый, пенистый поток до краёв наполнил советский телевизионный аквариум. В утренних передачах — между местными, международными, спортивными новостями, между аэробикой и прогнозом погоды от Поля Мориа начали крутить музыкальные клипы. Только это были не просто клипы. Это были деревянные клинья в черепную коробку советского человека.

Ранее клиповый монтаж вообще отсутствовал в нашей массовой культуре. У нас работали с большими формами и большими смыслами. Продолжительность телевизионного кадра — от 5 секунд. Некоторые выступления звёзд советской эстрады сняты одним кадром/одним планом, без монтажных склеек. Всё это отражало умиротворённость, равновесность, неторопливость советского образа мысли. Ещё момент. Цветной телевизор хотя и не считался редкостью, доступен был всё же не каждой семье — многие обходились чёрно-белыми. Причём по растровым характеристикам и по гамме какой-нибудь цветной Рекорд ВЦ-311 не сильно отличался от монохромной Юности. А следовательно, и спектрограмма мира у большинства зрителей была всё-таки довольно ровная — без перепадов и скачков.

И вот на этот неподготовленный, но отлично впитывающий холст в 1987–1991 выливаются кубометры безумных, незнакомых, провокационных красок и смыслов. Параллельно происходит ещё одна революция — технологическая. В СССР получают массовое распространение видеомагнитофоны VHS (S-VHS). До сих пор мало кто осознаёт, какую роль (наравне с рок-музыкой) видеомагнитофоны сыграли в дроблении и уничтожении советского массового сознания. По сути дела, была уничтожена монополия Центрального Телевидения на воспроизведение контента. Это раньше любимого фильма дожидались, вычитав в газете время показа и спланировав свои дела так, чтобы не отвлекаться ни на что. С приходом «видиков» каждый превращался в «сам себе Центральное Телевидение». Между прочим, ситуация 1 к 1 напоминает приход в Россию широкополосного интернета, соцсетей, ютуба и прочих прелестей цивилизации. Поставьте тут галочку, и вернёмся к клипам.Collapse )

И вот к концу 80-х по телевизору друг за другом идут клипы, клипы, клипы. В целом процесс соответствовал горбачёвскому курсу на слив СССР и вступлению в интимные отношения с «международными партнёрами». Однако в какой-то момент уже трудно было понять — это горбачёвщина перекраивает массовое сознание, или массовое сознание заставляет горбачёвщину сливать страну ещё быстрее? К примеру, когда в 1988 в утреннем эфире на всю страну раз за разом заряжают You're in the Army Now — это связано или не связано с предстоящей в 1989 эвакуацией СА из Афганистана?Collapse )

Впрочем, всплеск пацифизма и любви ко всему без исключения человечеству (вытеснившей советскую любовь к трудящемуся человечеству) — это лишь частный, но не единственный пример того, как в 80-е работала кофемолка массового сознания. ЦТ продолжало накачивать беззащитную обывательскую подкорку разрушительными мемами и смыслами. Помните харизматичного Бобби МакФеррина, который с 1988 года напевает «Не парься, будь счастлив!». Это Don't Worry Be Happy ведь точно такой же гимн 90-х, как и какой-нибудь «Бухгалтер» Алёны Апиной. Только кто из советских граждан хотя бы раз вдумался в смысл боббиного Don't worry? Кто в 1989 мог представить, что миллионам подражающих МакФеррину советских людей придётся почувствовать себя в шкуре его лирического героя?Collapse )СССР развалился не из-за отсутствия еды, а потому, что была проиграна война мировоззрений. А война мировоззрений была проиграна не без прямого участия импортной и домашней массовой культуры, наиболее деструктивной частью которой была и остаётся рок-музыка.</p>

Поэтому продолжим отслеживать коррозийное влияние рока на советское/российское общественное сознание. С картинками. С примерами. С пояснениями. Откуда у автора такая дерзость? Кто дал ему право мешать с грязью Гребенщикова и записывать Цоя в агенты ЦРУ? Поверьте, автор в теме. Просто поверьте автору на слово. «Всё не так однозначно».

***

Одно из самых недооценённых изобретений ХХ века — это ударная установка, проще говоря, концертные барабаны. Неизвестный умелец, который первым догадался расположить рабочий, бочку, хэт, тарелки таким, кажется, идеальным по компоновке образом, достоин Нобелевской премии. Серьёзно. Он создал ядерное психологическое оружие. До той поры ритмический рисунок любой песни выступал лишь своеобразным фоном для мелодии. С появлением ударной установки ритм, ритм-секция стали значить в музыке больше, чем мелодия, больше, чем, собственно, музыка, больше, чем текст.

Секрет любого популярного рок/поп-произведения, в сущности, довольно прост. Это повторение. Именно повторение, навязчивое воспроизведение (тактов, куплетов, припева, музыкальных фраз) — вот то, что заставляло девушек на концерте «Битлз» биться в экстазе. Это и вправду имеет что-то общее с сексом (rock and roll). Грубое, но верное определение: рок-музыка — лучший способ трахать мозги. Этим рок-музыка принципиально отличается от джаза, парижского шансона, классической музыки. Повторное воспроизведение коротких фрагментов — самый эффективный метод погружения человека в транс, упорядочивания человеческой общности. Это справедливо для агитации и пропаганды, во все времена основанной на повторном воспроизведении смыслов. Это справедливо для массовой музыкальной культуры. Повторение — мать учения.

Ритм-секция — невидимый маятник, чьи колебательные движения настраивают человеческую массу, толпу на нужную частоту. Барабанный рисунок есть постоянный повтор: бочка, бочка, рабочий, бочка, бочка, рабочий и параллельно — хэт, хэт, хэт, хэт, хэт, хэт. Секрет же такого магического воздействия — в одномоментном звучании басового барабана и бас-гитары. У музыкантов есть для этого простое определение — «кач» (сильная доля у баса и барабанов «попадают друг в друга»). Хорошая ритм-секция (сыгранные басист и барабанщик), как сказал один мой знакомый, «бьёт прямо в грудь», она обеспечивает 90% успеха любой группы, выступает эта группа на «Уэмбли» или в дешёвом кабаке. Каждый, кто хотя бы раз присутствовал на живом концерте, поймёт, о чём речь.

Collapse )Теперь перенесёмся в поздний СССР. Вместо вьетнамского синдрома у русских — афганский. Но суть та же. Депрессия, разочарование, утрата веры в собственные силы и в казавшееся ещё вчера светлым будущее. В первую очередь это касается главного революционного сословия — молодёжи. Власть не в состоянии предложить ей убедительную концепцию завтрашнего дня. Власть сама потеряла веру в себя. С этой точки зрения главная причина гибели СССР, конечно, разложение управленческой элиты, предательство элитой интересов народа, поражение элиты в войне мировоззрений. «Великое рок-н-ролльное надувательство» (термин Ильи Кормильцева) — следствие такого поражения, а не его причина, конечно.</p>

Придурочный хрущёвский лозунг «догнать и перегнать Америку» при последующих руководителях превратится в не менее идиотскую концепцию «социализма с человеческим лицом» или в абсурдный тезис о «конвергенции двух систем». Эта злосчастная конвергенция и научила советское общество сначала интересоваться, потом уважать, а в конце концов, и любить своего врага. То, что началось с повального увлечения Хэмингуэем (когда Лера Новодворская была ещё маленькой), увенчается концертом «Металлики» на руинах СССР осенью 1991-го.

Collapse )

Итак, к 90-му году в СССР есть четыре центра рок-культуры — Москва, Ленинград, Свердловск, условная Сибирь. Каждый вносит свой уникальный вклад в разрушение страны.Collapse )

Питерский рок-клуб подарил стране трёх коней советского апокалипсиса: «Кино», БГ, ДДТ. Три сивых мерина: Цой, Гребенщиков, Шевчук. Равно бездарные, они тем не менее внесли разный вклад в общее дело. Слово «бездарность» тут ключевое, мы разберём его позже, когда доберёмся до текстов.

Как бы то ни было, вегетарианское блеяние про «старика Козлодоева» и даже заумное блеяние про «этот поезд в огне» всё же мало кому угрожали. Ну не просятся ноги в пляс, хоть ты тресни. То же самое можно сказать о юриных «чёрных фарах у соседних ворот», положивших начало музыкальной десталинизации. Иное дело — «Кино». Вот это были два мощных, два направленных взрыва: «Кино» и «Ласковый май». Инь и Янь конца перестройки.

На Цое, коль скоро в сотрудничестве с ЦРУ его обвинил сам депутат Фёдоров, стоило бы остановиться подробнее…

Продолжение следует
Аноним:
8 марта 2015, 15:55:22 UTC
Рок-эстрада Руси абсолютно вторична, даже зачастую является прямым плагиатом. Но это же относится и к поп-эстраде, и идёт это с началом эпохи Пугачевой. Негритянская тема - все эти рэпы, регги и т.д. развивались аналогично, но слабее. Клубно-дискотечная музыка - о ней и говорить бесполезно. Все эти четыре направления велись и курировались компетентными органами. Что и привело (и сейчас приводит) к соответствующему результату.
Самое забавное, что пугачевско-кобзоновская мафия так и осталась и пребывает во власти над настроением населения со всеми своими чертами - вторичность вплоть до плагиата, нарочитый примитив, подавление естественных желаний и стремлений толпы, подмена их гламуром, педерастией и прочим.
Имеется на данный момент единственное более-менее независимое и относительно оригинальное направление музыки - российский панк-рок и близкие к нему направления - фолк-рок, фентази-рок. Всё остальное - ужасно как по качеству и по содержанию.

danila_master3:
8 марта 2015, 16:11:03 UTC
" Рок-музыка — лучший способ трахать мозги". Как точно сказано.

afrukanych:
8 марта 2015, 16:22:35 UTC Комментарий изменен: 8 марта 2015, 16:32:39 UTC Выбрать ссылка Свернуть Отслеживать
Это только часть правды. Её однобокость может сыграть злую шутку - люди, которые хоть немного в теме, могут посчитать её откровенной ложью.
"Никогда, даже в страшном сне, американец не начнёт подражать русскому Ивану, играть на балалайке и ложках."
Послушайте «Boat on the River» 1979 года американской(!) группы Styx. Песня стала хитом во многих странах и входит в добрый десяток различных рок-антологий. Балалайки во всей красе. Именно её "русскость" стала причиной такого успеха.
В 90-е был изумительный проект "Баба Яга" - американский рок + русский фольклор, сделавший в своё время немало для пропаганды русского искусства на Западе.
Англичане так вообще много чем отличились: ELP - "Картинки с выставки" Мусоргского, Рик Уэйкман (Yes) - много чего из русской и советской классики переиграл, вплоть до Хачатуряна. Ну да, это арт-рок, типа не считается.
"Рок отменил любые тональности, кроме какого-нибудь дворового ля-минора (помните — по возможности, никакого мажора!). Рок отменил любые (свойственные, кстати, и русскому шансону, и, конечно, советской песне) размеры, кроме 4/4. Рок на годы вперёд впаял нам в мозг американскую схему «куплет-припев-куплет»."
Это чудовищная ложь. Все три утверждения.
Форма «куплет-припев» была свойственна именно советской эстраде (нисколько не умаляю её достоинств). А смена размера (то есть ритмические) и гармонические отклонения, переходы в параллельные тональности, иструментальные соло, использование экзотчических (новоизобретённых и этнических) инструментов, синтез стилей и прочая - это эволюции рока и джаза.
Всё это легко находим у ELO, 10cc, Jetro Tull и многих-многих других. Эти находки зарождались еще в 60-е (многие имена этих первопроходцев и не знают-то, поэтому не упоминаю), но расцвели именно в начале 70-х. Откуда их драли те же "Цветы", МВ и прочая.
"Питерский рок-клуб подарил стране трёх коней советского апокалипсиса: «Кино», БГ, ДДТ. Три сивых мерина: Цой, Гребенщиков, Шевчук."
Почему автором опущены Кинчев с "Алисой" и Борзыкин с "Телевизором", мне не понятно. Куда причислить покойного Майка?
Я в 1987-м, когда уже началось (точкой отсчёта я считаю 1986-й, когда легализовали Аквариум, на Мелодии вышел диск, а потом ЦТ показало "музыкальный ринг"), пришёл из армии и застал в Питере такой расклад: Алиса, Кино, ДДТ, Телевизор. Вместо: Аквариум, Кино, Зоопарк. До 1991-го все, кто был жив, собирали стадионы.





</div>