Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Ярославское Барокко - Фёдор Волков и душа Ярославля

Оригинал взят у erm_kontinent в Ярославское Барокко

 1. Большая игра
Ярославль не просто родина первого русского профессионального общедоступного театра. Заметки наблюдателей в XIX веке свидетельствуют: город был театрален до мозга костей, до кончиков ногтей. Артистизм являлся естественным способом самореализации многих ярославцев. При каждом удобном случае город демонстрировал, что театральность стала здесь нормой хорошего вкуса, стала способом общественного поведения. Человек в Ярославле ощущал себя чуть-чуть актером. Он наблюдает за собой и оценивает себя как бы со стороны. В ярославской манере - подчеркнутое изящество жеста, афористическая точность фразы, легкость движения,  непринужденность публичного поведения, эстетически оправданный выбор платья... Жизнь понималась ярославцем как произведение искусства, существование воспринималось как сцена. Откуда это бралось? Как сложился такой театральный вектор в культуре города?  Нетрудно сказать, что Ярославль - город с богатейшим театральным прошлым. В местной традиции - уличный, ярмарочный, балаганный театр: театр скоморохов, Петрушки, медвежья потеха. Огромный заряд театральности имели традиционные обрядовые действа: ряженье и колядованье на Святках, гулянье и похороны Костромы на масленицу. Эти обычаи достаточно известны, и мы не будем долго на них останавливаться, хотя роль их в театрализации ярославской жизни очевидна.  …Думается, названные черты местного характера - следствие исторической катастрофы, предрешившей несовпадение реального и чаемого. Исторические обстоятельства распорядились так, что Ярославль очень рано пережил блестящую эпоху культурного расцвета. Когда имперская власть отобрала у города широкие жизненные перспективы, пришлось возместить их отсутствие роскошной театральной иллюзией. Столичный статус Москвы был обеспечен тем, что она была царской резиденцией. Ярославль же столичен по духу (снова вспомним Ап.Григорьева: "настоящая столица Поволжья"!). Однако политических и экономических предпосылок для такого самоутверждения в новые времена он уже не имел. И столичность стала своего рода ролью ярославца на сцене жизни. Она проявлялась не как естественное выражение новых достижений, а как реализуемое с дополнительным усилием внутреннее задание, как сознательная установка - вопреки сермяжной провинциальной норме, к которой город был приведен Петром I и его венценосными преемниками.Collapse )

Кто-то недоумевает, почему нацбол Прилепин защищает либераста Серебренникова

Оригинал взят у sokura в Версия от vikazina1. Прилепин. Серебренников. Враги.
Оригинал взят у wod_1958 в Версия от vikazina1. Прилепин. Серебренников. Враги.
Оригинал взят у vikazina1 в Прилепин. Серебренников. Враги.
Вчера целый день препиралась с Прилепиным в фейсбукеиз за Серебренникова. Отвечал мне неоднократно,даже вышел из себя.

Моя позиция сформировалась давно и неизменна: Серебренникова ненавижу как смертного врага. Моя твердая позиция возникла после просмотра спектакля "Голая пионерка" по ТВ, 2 раза смотрела, потому от тошноты в первый раз выключала телек.

Как знала что надо знать врага в лицо. Тогда фамилию режиссера не знала даже, просто мысль была о том, кто же этот выродок, который это сотворил.

Тем, кто не смотрел и в силу нормальности не сможет выдержать, сообщаю содержание: спектакль о том как в отряде Красной армии бойцы насилуют ребенка, девочку, пионерку. Да, это идет на московской сцене.
Голая пионерка это плевок в весь русский народ, во всех тех мальчишек, которые полегли на фронтах. Прилепин считает что извращенец имеет право глумиться над подвигом моего народа. А Захар Прилепин стоит на защите их права. Права на воровство, на ненависть к России. Права топтать память погибших. Collapse )


Спектакль "Губернатор" (премьера в БДТ 22.01.2017)

Оригинал взят у banshur69 в Спектакль "Губернатор" (премьера в БДТ 22.01.2017)
Перед началом спектакля я прогулялся по фойе. Не был в главном здании БДТ 20 лет, со времен премьеры "Макбета". Портреты действующей труппы в фойе отсутствуют. Они заменены программками, что интересно, но не столь значимо, как лица и фамилии реально работающих актеров. Программки можно бы держать и в музее, повесив под стендом каждого спектакля. Экспозиция в музее расположена неудачно: портреты со сценами из спектаклей - высоко под потолком, а подписи - низко и мелко. Пока голову туда-сюда - забудешь, кто на предыдущей фотографии. Взять бинокль стоит 150 рублей, программка 50 рублей, чашка кофе 250 рублей. Однако!
Почитав ценники в буфете, решил сразу пройти в зал. В партере порадовало большое расстояние между рядами. Ноги больше не упираются в переднее кресло. Это хорошо.
Дальше... выбираю детский пересказ.
Сидим мы, значит, в зале. Тут выходят такие на сцену с красным флагом и садятся на стулья напротив нас. Потом свет гаснет, и два таких с металлическими крыльями спускаются сверху по лестницам. Потом открывается занавес, и голос ведущего говорит: "Губернатор. Рассказ Леонида Андреева в 11 эпизодах". И потом начинается. Сидит такой на кровати, потом вскакивает и кричит какого-то Алешу. А вместо Алеши приходят два таких с револьверами и стреляют в него через подушку. которой он успел накрыться, когда лег. А потом выходит взвод таких с винтовками и стреляет прямо в зал. Один раз стреляет, два, три... Промахивается и уходит... А нет, оказывается, взвод стреляет в 47 рабочих. Они погибают, и в том числе трое детей. А этот, который главный, всю дорогу мучается. Сперва он мучается, что он убил. А потом мучается, что его самого скоро должны убить. И даже знает, что его убьют из револьвера, а не бомбой. Потому что бомбой убивают тех, кто прячется. А он весь на виду и в отставку не собирается. Главный говорит со своим сыном. Сын убеждает его, что он прав, что со злодеями так и нужно. А тот говорит, что русский русского убивать не должен. А сын говорит, что нет, должен. Французы стреляют во французов, немцы в немцев. Главное, чтоб был порядок. А главный говорит, что как же так, ведь на них кресты, как и на нем. А фигня это всё, говорит его сын. Ты же не веришь ни в бога, ни в страшный суд. Это верно, говорит главный. И все же убивать не нужно было. Ну, тут такие дальше тележки с трупами, опять солдаты стреляют, сумасшедшая мать рассказывает убитой дочке сказку про великана... А потом главный встречает деда Егора, и дед подробно объясняет ему, почему он должен быть убит. В мире есть вечный закон - кровь за кровь... И вот по этому закону... А потом у главного головная боль от писем. То его проклинают, то прославляют как защитника порядка. И только одна гимназистка пишет, что ей его жалко, и когда его убьют, она поплачет о нем. А один рабочий пишет, что людей вообще убивать не следует, поэтому он не желает его смерти... И над всем этим голос ведущего, отсчитывающего эпизоды и время жизни главного. А потом еще гимназистки танцуют, а он стоит, как оцепенев. Пытается понять, какая из них его пожалела. А потом гимназистки убегают, появляются двое таких с револьверами. Они стреляют, он падает. И потом опять двое таких с крыльями залезают наверх. И актеры выходят кланяться. И еще такой в кепке с ними выходит. Улыбается чего-то. Наверно, ждет, чтоб ему похлопали.
Честное слово, ничего больше в этом спектакле не было! Действо на час тридцать без антракта. По стилю чистая невзоровщина: горы трупов на тележках, солдаты стреляют, дым идет в зал, священник машет кадилом, и пороховой дым мешается с ладаном, актеры орут в микрофон, децибелы музыки дискотечно зашкаливают. Никаких чувств это не вызывает. И никаких мыслей тоже. Вспоминается Лев Толстой, метко сказавший об Андрееве то, что я могу сказать о спектакле Могучего по Андрееву: "Он пугает, а мне не страшно". Мы сидели с сухими глазами и пустыми головами. Мы понимали, что социальный, поверхностный, технократичный режиссер Могучий поставил свой очередной эксперимент на памятной всем площадке психологического театра.
Понятно о чем. Но непонятно - зачем? Если это спектакль-заклинание, то зря. Нынешний губернатор не будет стрелять в рабочих. Во-первых, потому, что нет никаких рабочих. Во-вторых, потому, что непонятно, чего можно требовать. У людей 1905 г. были надежды на лучшее будущее, они видели перспективу. У нас этих надежд нет, потому что мы живем после перспективы. В этом отношении мы и власть сравнялись абсолютно. Народ не голоден. Народ бесправен. Но и власть тоже бесправна. Потому что непонятно, куда вообще ушел закон, и где норма, и в чем должен заключаться порядок. Ни власть, ни народ по большому счету не держатся за церковь, но на всякий случай на нее оглядываются: может, оттуда каким-то чудом придет помощь? А церковь тоже хочет оглядываться, только не знает, на кого. Как заклинание, спектакль не работает. Вообще вся апелляция Могучего к революции и революционным демократам типа Чернышевского, или к демократам-мистикам типа Андреева - в пустоту. Революция невозможна. Не стоит воскрешать плохую литературу. Не стоит и говорить со сцены банальности: в людей стрелять нельзя. Есть люди, профессия которых заключается в том, чтобы стрелять в других людей.
К сожалению, об игре актеров сказать нечего. Им просто не в чем было играть. Убедительнее всех была девочка, которая в микрофон читала письмо гимназистки и мило грассировала. Богачев и Лосев не могли проблистать в ролях полицейских. Штиль в роли деда Егора был почти не узнаваем. Хорошо это или плохо - не знаю.
Вышедшим на сцену актерам аплодировали ровно один раз. Улыбка вышедшего следом Могучего была растерянной. Когда они вышли во второй раз, зал уже встал и начал расходиться. Занавес быстро закрыли.

Носиться с мощами и пилить бабло – вот и вся путинско-мединская культура (и дело не в капитализме)

Оригинал взят у ok1000 в Носиться с мощами и пилить бабло – вот и вся путинско-мединская культура



Министерство культуры РФ выступает за возвращение праха российского музыканта Сергея Рахманинова на родину, так как в США постоянно пытаются представить его американским композитором. Об этом заявил глава ведомства Владимир Мединский, сообщает ТАСС. http://ruposters.ru/news/15-08-2015/medinskij-ssha-privatizirovali

Преклоняюсь перед гением Сергея Васильевича Рахманинова.



Поэтому коробит лицемерие и ханжество В.Р.Мединского.

Во-первых, не Сергей, а для Вована Мединского,  Сергей Васильевич! И не надо переиначивать на американский лад.

Во-вторых,  когда В.Р.Мединский был в Ивановке? Как там с  материально-технической базой, наукой, в музыкальном салоне с акустикой, качеством воспроизведения, посещаемостью?

Когда последний раз звучали произведения С.В.Рахманинова, рассказы о его творчестве по каналам радио, ТВ?

Просто В.Р.Мединский нашёл повод посветиться. Прах туды, прах сюды. Пили, Вован, пили.

На экранах ТВ сплошь хуливуд. Даже детские каналы – американский Дисней.
Вован о том, что американцы память С.В.Рахманинова присваивают.  Да они под твоим руководством все ТВ присвоили!

Слышал ли кто из граждан России о С.В. Рахманинове, или его произведениях не важно, Главное самореклама.
Память живёт в сердцах. А её то Вованы и уничтожают, заменяя западным хуливудом.

PS. 1. Раньше в уважающих себя театрах были императорские ложи. Не только императоры, но и генеральные секретари посещали театры, концертные  залы часто с руководителями мировых держав. Сейчас это не модно.



2. Сегодня 15 августа день рождения Александра Александровича Алябьева.  Вы слышали по радио или ТВ его романсы? «Соловей мой соловей…»?



3. Вчера 14 августа банда мракобесов уничтожила музейные экспонаты. В.Р.Мединский побеспокоился?

Про местечковое "украинство", Михаила Булгакова и Леонида Варпаховского, с сыном которого я работал

Нижеприводимая публикация Олеся Бузины интересна деталями, высвечивающими суть. Ёмко передана провинциальность украинского Союза писателей, в новинку для меня некоторые сведения о Булгакове и Варпаховском, с сыном которого (математик Фёдор) я работал в 1961-1962 гг. в Физматгизе. - Оригинал взят у bolivar_s в Олесь Бузина.Как Спілка письменників України пыталась запретить Булгакова во всем СССР...

Как Спілка письменників України пыталась запретить Булгакова во всем СССР

Олесь Бузина

Сцена из запрещенной постановки Дней Турбиных
Сцена из запрещенной постановки «Дней Турбиных»

В нынешнем году выпадает печальная дата. Ровно полвека назад Киев покинул замечательный режиссер Леонид Варпаховский. Его выжил из города украинский Союз писателей. Причина? Варпаховский пытался поставить в Театре русской драмы "Дни Турбиных". А этого местные литературные воротилы вынести не могли. Ведь булгаковская пьеса наглядно демонстрировала провинциальное убожество их собственных сценических поделок.

Collapse )

«Федра» в версии-осмыслении Марины Цветаевой и Романа Виктюка

Оригинал взят у bruno_west в «Федра» как кафедра…


Автор пьесы – Марина Цветаева

Режиссура, музыкальная и пластическая партитура – Роман Виктюк

Сценограф – Владимир Боер

Режиссер по пластике – Владимир Аносов

Художник по костюмам – Елена Предводителева

Художник по свету – Сергей Скорнецкий

Ассистент режиссера – Андрей Боровиков

Звукорежиссер – Людмила Платонова

Помощник режиссера - Людмила Исакович

——————————————————————————————————————————————

«Родилась. Влюбилась. Умерла.

«Федра» Мистерия духа

«Я не увижу знаменитой «Федры»,

В старинном многоярусном театре….

…………………………………………………………..

Я опоздал на празднество Расина….

………………………………………………………..

Измученный безумством Мельпомены,

Я в этой жизни жажду только мира,

Уйдем, покуда зрители-шакалы,

На растерзанье Музы не пришли!

Когда бы грек увидел наши игры…..»


Афины. Смена караула перед парламентом на площади Синтагма. Опять они тут все в юбочках. Пелопонесские шотландцы…

"В этом ироническом зачине, по существу отвергающем эстетику современного ему реалистического театра, О.Мандельштам от своего имени и как бы от имени М.Цветаевой – своей единомышленницы в поэзии – делает заявку на условный, субъективный мифологический характер театра, не имеющий никакого отношения ни к классицизму Расина, ни к последующей театральной традиции, «измучившей» со времен греков Музу трагедии – Мельпомену.

Мы и прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. На сцене афинская молодежная тусовка на фоне и внутри нашего здания в Сокольниках. Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий.

Хор на сцене появляется и исчезает, играя разные роли. Этому хору передана роль Лика Федры – её маски (Д.Бозин), роль Ипполита (И.Неведров), роль Судьбы – так нами назван персонаж, обозначенный у Цветаевой Кормилицей (И.Иванович). Тезей (А.Дзюба) саркастически управляет на разных музыкальных инструментах мифическим процессом из-за пределов основной игровой площадки.

Не будем пересказывать содержание трагедии, напомним лишь, что речь в ней идет о том, что героиня борется с пагубной страстью к пасынку Ипполиту, которую заронила в её сердце богиня Любви, мстя Тезею за измену Афродите.

Невозможно выразить словами ту энергию и страсть, которые двигали Цветаевой при написании «Федры», заставляя нас задуматься о новых, вернее, забытых в советском театре средствах театральной выразительности – о синтезе слова, музыки, ритмики, хореографии, о силе голоса, жеста и мимики в палитре актёра, то есть о том, что было хорошо известно в театре Серебряного века времен Блока с его «Розой и крестом», времен молодого Таирова и Вахтангова с их Студиями, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом. Мы пытаемся возродить забытую традицию «Серебряного века» русской сцены, традицию «Привала комедиантов» и «Старинного театра» Евреинова, с его имитацией разных форм театральности – от античности до постмодерна.

«Миф предвосхитил, и раз и навсегда изваял все» – утверждала Цветаева. Мифы дремлют в словах и живы в царстве Идей, предвосхищая события, которые произойдут и станут их плотью».Collapse )

Слащавый миф о «белоглазом рыцаре» Густаве Маннергейме и «красной балерине» Екатерине Гельцер

На антисоветски-ангажированном «первом русском историческом телеканале» «365 дней ТВ» смотрел телефильм «Две линии Маннергейма» (серия «Личность в истории»). Увы, и здесь, как и в передаче о Гофмане на телеканале «История», телевизионщики тоже акцентируют личную жизнь славного российско-имперского воина и финского политика Карла Густава Эмиля Маннергейма (1867-1951) и мифологизируют её, живописуя якобы неземную любовь царского генерала и «красной балерины» Екатерины Васильевны Гельцер (1876-1962), в 1943 году удостоенной Сталинской премии первой степени. С трудом верится в миф. Мужчины вступают в половую связь с разными женщинами, но редко кто из сильных ставит женщину выше своего дела, а уж Маннергейм тем более. А здесь заурядная для кавалергарда-бабника интрижка с танцовщицей - «вторая линия Маннергейма»?!



Жгуче-морозный январь 1924 года, умер Владимир Ильич Ленин, народ выстроился в километровую очередь прощания. В Москву из Финляндии инкогнито приезжает 57-летний победитель красных финнов Густав Карлович Маннергейм якобы ради встречи с 48-летней балериной и венчания с ней (несколько лет он до этого её не видел). Якобы Патриарх Тихон (Белавин) венчает протестанта Маннергейма с православной Екатериной Гельцер в церкви на Поварской. У историка сразу вопрос — а куда делся муж и постоянный партнер Екатерины знаменитый балетмейстер народный артист РСФСР (1934) Василий Дмитриевич Тихомиров (1876-1956)? И почему официальные биографии Маннергейма и Гельцер умалчивают об их отношениях?

Напротив, в Интернет-энциклопедии «Знаменитые женщины» сообщается:


Гельцер и Тихомиров в балете "Корсар" (1912)

«В трудные 20-30-е годы ХХ века Гельцер и Тихомиров много ездили по стране с гастролями. Газеты тех лет позволяют проследить их путь. Например, только в 1923 году они побывали в Екатеринбурге, Омске, Иркутске, Красноярске, Харбине и Владивостоке.
Вообще Екатерина Васильевна объездила несчетное число городов, и не только в России. Хорошо знала Францию и была там не менее двадцати раз. В 1931 году в Берлине она встретилась с Альбертом Эйнштейном, который пригласил ее в гости. Накануне условленного дня балерина купила в книжном магазине «Теорию относительности» и весь вечер провела за чтением. И – к ее великому огорчению – мало что поняла… Привыкшая к откровенности, она смущенно призналась в этом хозяину. Великий ученый рассмеялся: «А вам и не надо извиняться. Меня даже студенты-физики не сразу понимают…»
Она обожала живопись и еще с детских лет собирала репродукции с картин русских и европейских мастеров. Когда стала ведущей балериной, увлеклась более серьезным коллекционированием: могла похвалиться полотнами Репина, Сурикова, Врубеля, Серова… Левитан и Коровин с удовольствием дарили ей свои работы.
Ее долголетняя дружба с Тихомировым выдержала все жизненные испытания. Хотя они все-таки расстались и у Василия Дмитриевича образовалась новая семья, для Гельцер стало естественным ежедневно звонить ему по телефону, а то и навещать приболевшего друга. Когда в 1956 году его не стало, восьмидесятилетняя Екатерина Васильевна попросила прочитать на гражданской панихиде в Большом театре ее записку:
«Спасибо тебе за все, мой дорогой и любимый друг. За нашу огромную работу, за твои классы, за терпимость и терпенье со мной в работе и за твою любовь к людям и желанье, чтобы им было хорошо. Кланяюсь тебе до земли. Катя Гельцер»».

А в «документальном фильме» - Брачная ночь. На утро супруги выстаивают очередь к Ленину, убеждённый монархист Маннергейм хочет проститься с вождём мирового пролетариата, который даровал Финляндии независимость, дует холодный ветер, новобрачная прошла мимо гроба великого человека, с которым ранее общалась лично, и падает в обморок, у ней крупозное воспаление легких. Маннергейм покидает венчанную супругу и отбывает в Хельсинки, где его ждут дела. С тех пор они не виделись. Он умер в 1951, она через одиннадцать лет.

Поскольку Гельцер в 1920-1930-е годы разъезжала по заграницам, кто мешал ей заглянуть в Хельсинки к мужу, с которым её повенчал сам патриарх РПЦ? Нет ответа. Зато во взаимоотношения пары вмешивается Сталин и начинает перед нападением на Финляндию шантажировать Маннергейма, угрожая погубить балерину. Но фельдмаршал Маннергейм проявляет мужество и не поддаётся давлению, и «отец народов» оставляет Екатерину Гельцер в покое и даже в разгар войны с Финляндией, возглавляемой Маннергеймом, награждает её в 1943 году Сталинской премией первой степени. Всё это выглядит мифологией...

Заключительный штрих — Маннергейм, будучи участником коронации Николая II и членом его свиты и в то же время полный уважения к Ленину, отказывается вести финские войска на Ленинград, несмотря на увещевания Гитлера, приезжавшего к нему на 75-летие. И когда новый глава Финляндии Урхо Калева Кекконен по требованию Сталина составляет перечень финляндских военных преступников, то Сталин, лично визировавший "расстрельные списки", своим пресловутым красным карандашом вычеркивает фамилию Маннергейма. Престарелый рыцарь спасён...

Из комментариев к этому душещипательному мифу:Collapse )

Мерзавцы всегда прикрываются заботой о детях

Оригинал взят у avmalgin в Новости театральной жизни
Режиссер Кирилл Серебренников рассказал:

Сегодня давал письменные объяснения следователю в плане проверки МХТ и моего спектакля "Человек-подушка" на наличие "сцен педофилии", сцен "насилия с участием детей" и тд. Заказчик "мизулинга"- комиссия Госдумы по нравственности. Кабала святош. Все, как описано у классиков.

Вот вопросы следствия и мои ответы:

Вопрос следователя: Род деятельности?

Ответ: Режиссер.

Вопрос следователя: Когда и где был поставлен спектакль «Человек подушка» ?

Ответ: МХТ. 6 лет назад, кажется

-С кем был согласован данный спектакль (из числа руководства театра)?

-С О.П.Табаковым, с А.М.Смелянским и еще с около 15 работниками театра.

-Каким образом подбирались актеры?

-По таланту.

-Лично ли разговаривали с родителями малолетних актеров?

-Лично.

-Какие роли играют малолетние актеры в данном спектакле?

-Роль Девочки и роль Мальчика. Они - воображение главного героя.

-Как можете охарактеризовать данных героев?

-Никак. См пьесу Мартина Макдонаха.

-Осознают ли дети, участвующие в спектакле, что в нем присутствуют сцены насилия, жестокости?

-В спектакле нет сцен насилия и жестокости. Есть сцены, где дети носят птичек и льют краску/мальчик/ и сцена, где носят большую слезу и деревянные палки / девочка/ и еще сцена, где девочка оказывается жива, хотя все думали, что она убита маньяком.

-Какой замысел (идея) спектакля?

-Гуманизм. Художник - всегда помеха полицейскому государству. Дети не должны страдать. Мерзавцы должны быть наказаны. Если в государстве царит произвол, то оно рухнет. Мерзавцы всегда прикрываются заботой о детях. Тоталитаризм - зло.

-Знакомы ли Вы с Зайковой Е.В. (ее близкими родственниками).

-С ней лично нет. А ее муж орал на меня и нападал, когда я принял руководство театром им Гоголя. Более по данному факту пояснить ничего не могу.
Объяснения получил: А.В. Л......ов

PS. Зайкова, жена Зайкова - работница комиссии по нравственности.


ОТСЮДА



НА ФОТО: Сцена из спектакля.

ДЛЯ СРАВНЕНИЯ: о том, как используют детей в своих спектаклях православные чекисты, можно прочитать ТУТ.


mmiiddavv:
Это не "допрос" , а сцена из будущего спектакля....Collapse )

12505:
Куда мы летим?
Никогда б прежде не подумал, что такой диалог возможен. Сама встреча - совершенно противоестественное явление. Куда мы летим? Ни одна наука ответить не в состоянии

Управление как театр

Управление — прежде всего волевой акт, запускающий время истории. Автоматическое управление лишь следует Программе, запускаемой чьей-то волей. Архипрограмма бытия сущего — первоисходна, изначальна («В начале сотворил Бог небо и землю» - Бытие 1:1). До волевого акта («на входе») — выбор возможностей, уже заложенных-подразумеваемых-предзапрограммированных в данной ситуации, после этого акта («на выходе») - наблюдение-проверка-констатация сотворенного. Демиургический акт («творение») - прообраз управленческого. И в этих актах «задействована» ася единая-нераздельная троица божественного и человеческого воля, разум и эмоция, выражаемых ипостасями Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух. «И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош» (Бытие 1:3). И так далее.

Как видим, Бог-Творец в Святой Игре — и автор (режиссер), и актор (актер), и контролер (зритель). Шестоднев — как шестиактовый божественный театр-спектакль с антрактом-воскресеньем («День Седьмой»), после чего действие Священной Истории переносится на Землю и претворяется в мириадах управленческих решений, актов и оценок, свершаемых «образом и подобием Божьим» - человеком. «Что наша жизнь — игра!». И так далее.

В среду 16 марта 2011 г. В 18 часов состоится очередное заседание открытого научного семинара Института Синергийной Антропологии (Москва) "Феномен человека в его эволюции и динамике» (Руководители Семинара – Сергей Сергеевич Хоружий и Олег Игоревич Генисаретский). В программе семинара - мастер-класс Театральной Лаборатории «ТОТ». Организатор сценического действия Антонина Ростовская, автор и ведущий курса «Управленческое мышление в сценической постановке», руководитель «ТОТ» Театральной лаборатории метода). Участники сценического действия Людмила Лосева (ведущий курса «Управленческое мышление в сценической постановке»); Михаил Веселинов (студент 5 курса ГУУ, участник «ТОТ» Театральной лаборатории метода); Ольга Корнилович (студентка 5 курса ГУУ); Анастасия Шепелева (студентка 2 курса ГУУ). Заседание состоится в здании Института философии Российской Академии наук (ул. Волхонка 14, Зал заседаний ученого совета, 5 этаж).

«ПРАКТИКА ОРГАНИЧНОГО ДЕЙСТВИЯ В ОБРАЗОВАНИИ»

Учись читать любви безмолвной строки –
Для слуха ока надобны уроки.
В. Шекспир

Театральная Лаборатория использует сценическую площадку как ресурс профессионализации управленцев. Сценическая площадка задаёт модель организационно-управленческой действительности. Сегодня управленцу мало знать и уметь действовать по общепринятым нормам. Он вынужден создавать и само пространство действия, задавать и менять правила игры. В этом смысле деятельность управленца сродни работе режиссёра. А театральная практика даёт опыт действия в постоянно меняющемся мире за счет формирования способности к органичному действию. Под органичным действием понимается такой тип действия, где мысль, чувство и действие совмещены в их мгновенности и непредсказуемости.

Современная конкурентная борьба в условиях неопределённости, ограниченности материальных и временных ресурсов требует от управленца неимоверных усилий объять необъятное, быть в состоянии оказаться в нужное время в нужном месте, уметь превращать конкурентов в партнёров, быть готовым всё начать с «нуля», то есть быть способным создавать миры и новые реальности.Collapse )

Поскольку человечество вступает в «цивилизацию знания», то игра знания предстает не только в плане распространения-эпидемии квазидемиургических компьютерных игр, но прежде всего в плане подготовки к воссозданию первоисходной Архипрограммы бытия сущего. Молодой питерский «фанат оригинальных идей» Юрий Алексеевич Покалюк (родился в 1987 года, окончил математико-механический факультет Санкт-Петербургского государственного университета) в давней статье "Построение системы управления знаниями" (29.09.2008) пишет:



«Знания – это такой же актив, как финансы, отношения с клиентами или бренд. Любая компания обладает и управляет ими, различие лишь в том, насколько это управление осознанно. Как разработать политику сохранения полезной информации и обмена ею?

Сегодня невозможно представить по-настоящему эффективную организацию, не занимающуюся в той или иной мере управлением знаниями. Успешный опыт в этой области демонстрируют совершенно разные компании: Microsoft, Газпром, РАО ЕЭС, British Petroleum, Северсталь, McKinsey & Company и многие другие.

Управление знаниями не ограничивается их накоплением внутри компании - оно направлено на распространение знаний среди сотрудников и постоянное их использование. Как заметил Франческо Петрарка: «Что пользы в том, что ты многое знал, раз ты не умел применять твои знания к твоим нуждам».

В этой статье я хочу рассмотреть основные аспекты этого процесса: принципиальные отличия знаний от других ресурсов, типы знаний и существующие направления в управлении знаниями.Collapse )

Таким образом, мы исходим из потребности в знаниях, а не стремления объять необъятное.

Знания – это такой же актив как финансы, отношения с клиентами или бренд. Очевидно, что знания есть в каждой компании, и каждая компания ими управляет. Различие в том, насколько это управление осознанно. Едва ли возможно найти компанию, которая бы пустила на самотек управление финансами. Знаниями можно и нужно управлять, иначе компания рискует быть вытесненной новыми игроками, которые более внимательно относятся к своим активам".

Средина 1981-го, и попутно – к дню рождения Нино Ананиашвили

Под руку попалась тбилисская газета «Заря Востока» за 1 июля 1981 года, «Орган ЦК Компартии Грузии, Верховного Совета и Совета министров Грузинской ССР». Чернобелая четырехполоска формата А2 с обязательным девизом «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» и напоминанием преемственности «Газета выходит с июня 1922 года». Редактор - Н. Черкезишвили. Тираж не указан.

На первой полосе – «Партийная информация», «Ход заготовки сортового чайного листа на 30 июня 1981 года (в тоннах)», на самом верху по центру «Легче дышится мартенам» (о техническом перевооружении Руставского металлургического завода), на самом видном месте посередине «Прием Л.И. Брежневым В. Брандта» с фоткой обоих госудпрственных деятелей и их министров иностранных дел на фоне украшающего задник портрета Ленина, а весь подвал первой полосы газеты занят официальным документом – «В ЦК КП Грузии и Совете министров Грузинской ССР. О дополнительных мерах стимулирования производства и закупок фасоли».

Глаз зацепила информация на первой полосе справа – «Верные помощники партии: Открылся VII съезд писателей СССР». «Продолжительными аплодисментами встретили делегаты и гости товарищей М.С. Горбачева, В.В. Гришина, А.П. Кириленко, А.Я. Пельше, М.А. Суслова, П.Н. Демичева, В.В. Кузнецова, Б.Н. Пономарева, М.С. Соломенцева, М.В. Зимянина, К.В. Русакова». Кто эти бывшие вершители судеб, где они ныне? Лишь М.С. Горбачев остался из той обоймы.

«С воодушевлением, - сообщает газета, - делегаты и гости избрали почетный президиум в составе Политбюро ЦК КПСС во главе с товарищем Л.И. Брежневым».

Кто мог читать тогда такие штампы? Единицы вроде меня, которым интересны патологии, но я от переизбытка их испытывал некоторое раздражение –Collapse )

Вторая и третья полосы этого номера газеты от 1 июля 1981 года отведены публикации Закона Грузинской Советской Социалистической Республики «Об охране и использовании животного мира» (кстати, неплохой закон, прочел с интересом и удовольствием). На третьей полосе в подвале – «От Министерства финансов СССР и Государственного банка СССР. О выпуске в обращение монеты в честь советско-болгарской дружбы» с фото симпатичных аверса и реверса 1-рублевой монеты, на реверсе надпись «Дружба навеки». Правее – довольно живо написанный материал «Дни Швейцарии в Грузии. Вечером дружбы в ГОДИКСе с участием общественности Тбилиси завершились 29 июня Дни Швейцарии в нашей республике». Полподвала справа занимает тоже неподписанный, но очень интересный материал, ради которого и имело тогда смысл покупать газету – «Вслед за событием. Заслуженный успех» о двух молодых грузинских балеринах Нино Ананиашвили и Аллы Ханиашвили /по мужу потом Артюшкина/. Вскоре они стали всемирными знаменитостыми, а Нина Гедевановна, которой сегодня 28 марта исполняется 47 лет, триумфально выступает на самых перстижных сценах мира по сей день. Поздравляю её. И в ознаменование дня рождения привожу давнюю заметку о том, как начиналась её слава, из случайно попавшейся под руку грузинско-коммунистической газеты:

«Об артистах есть поговорка, что они присыпаются знаменитыми. В июньские дни такую всеобщую известность получили две молодые балерины — Нино Ананиашвили и Алла Ханиашвили.

18-летняя Нино — одна из самых юных участниц только что закончившегося в Москве IV Международного конкурса артистов балета — завоевала главную награду для конкурсантов младшей возрастной группы — приз Министерства культуры СССР и диплом с отличием. Алла Ханиашвили удостоена первой премии и золотой медали.Collapse )

С того дня прошло почти три десятилетия. До Русской Катастрофы-1991 оставалось 10 лет...